Блог

Луи-Жак-Манде Дагер Билгорафия

Луи-Жак-Манде Дагер Билгорафия

Алина    2018-12-16 10:32:12    биографии художников   

Художник, Физик, Изобретатель, Ученый (1787-1851 гг.)

Луи Дагер - французский художник и физик, который получил международное признание, когда изобрел процесс фотографии.

Синопсис

В январе 1839 года, “дагерротип Луи Дагера” (фотографический) процесс был объявлен на заседании Академии наук, выдающимся астроном и физиком Франсуа Араго. Дагер был произведен в офицеры Почетного легиона, а в 1839 году Дагерру и наследнику Ниепсе (его соавтору) были предоставлены аннуитеты в размере 6 000 франков и 4000 франков соответственно для их фотографического процесса.

еще...

Биография Джона Батлера Йейтса

Биография Джона Батлера Йейтса

Алина    2018-12-16 10:26:49    биографии художников   

Художник (1839-1922 гг.)

Художник Джон Батлер Йейтс был отцом поэта Уильяма Батлера Йейтса. Созданый им портрет Джона О'Лири является его лучшей работой.

Синопсис

Джон Батлер Йейтс родился 16 марта 1839 года, в Туллишле, Ирландия. Отец поэта Уильяма Батлера Йейтса и художник-иллюстратор Джек Батлер Йейтс. Его портрет Джона О'Лири считается шедевром. Йейтс умер в Нью-Йорке 3 февраля 1922 года.

Ранняя Жизнь

Родился 16 марта 1839 года, в Туллишле, графство Даун, Ирландия, Джон Батлер Йейтс посещал Тринити колледж в Дублине и изучал право в Кингс-инн в Дублине. Он был принят в бар в 1866 году, и имел непродолжительную карьеру в качестве адвоката прежде, чем начать рисовать в 1867 году.

Коммерческий Успех

Йейтс продолжал посещать художественную школу Heatherleys в Лондоне, и у него часто заказывали портреты. Йейтс был плохим бизнесменом, он и его семья никогда не были материально обеспечены. Художник/иллюстратор Джек Батлер Йейтс являлся отцом поэта Уильяма Батлера Йейтса, бывшего одним из самых знаменитых. Его 1904 портрет Джона О'Лири считается шедевром и занимает почетное место среди окружающих его картин в музее Йейтса в Национальной галерее Ирландии.

Спустя Годы

Йетс несколько раз переезжал между Англией и Ирландией на протяжении всей своей жизни. В возрасте 69 лет, в 1907 году, он переехал в Нью-Йорк, где прожил 14 лет. Находясь там, он продается в пансионате и общаетя с художниками, интеллектуалами и писателями, среди них живописцы школы мусорных ведер. Хотя он никогда не возвращался в Ирландию, Йейтс оставался в контакте с семьей и друзьями через обширную переписку.

Джон Батлер Йейтс умер в Нью-Йорке 3 февраля 1922 года. Он похоронен в городе Честертаун.

еще...

Фернандо Ботеро Биография

Фернандо Ботеро Биография

Алина    2018-12-16 10:20:08    биографии художников   

Скульптор, Художник (1932 г – н.в.)

Фернандо Ботеро-колумбийский художник, известный созданием раздутых, объемных изображений людей, животных и элементов природы.

Синопсис

Родился в Колумбии в 1932 году, Фернандо Ботеро ушел из школы матадора, чтобы стать художником, впервые продемонстрировав свою работу в 1948 году. Его искусство, которое теперь выставляется в крупных городах по всему миру, концентрируется на ситуационной портретной живописи, объединенной пропорциональным преувеличением субъектов.

Ранние Годы

Родился в Медельине, Колумбия, 19 апреля 1932 года, Фернандо Ботеро в течение нескольких лет посещал школу матадора в юности, а затем оставил кольцо и быков, чтобы продолжить художественную карьеру. Картины Ботеро были впервые представлены в 1948 году, когда ему было 16 лет, и он впервые продемонстрировал свою первую выставку в Боготе.

Работа Ботеро в эти ранние годы была вдохновлена ​​предколумбийским и испанским колониальным искусством и политическими фресками мексиканского художника Диего Ривера. Также на него повлияли работы его художественных идолов в то время, Франсиско де Гойя и Диего Веласкеса. К началу 1950-х, Ботеро начал изучать живопись в Мадриде, где зарабатывал себе на жизнь копированием картин в Прадо и продажей копий туристам.

Становление Художника

На протяжении 1950-х годов, Ботеро экспериментировал с пропорциями и размером, он начал развивать свой стиль — круглый товарный знак, раздутый человек и животные после того, как он переехал в Нью-Йорк в 1960 году. Завышенные пропорции фигуры, в том числе и президентской семьи (1967 г.), предполагали элемент политической сатиры, изображения с использованием плоского, яркого цвета и четко обозначенных форм - дань латиноамериканскому народному искусству. И хотя его работа включает в себя натюрморты и пейзажи, Ботеро обычно концентрировался на своей символической ситуационной портретной живописи.

После привлечения международной аудитории к его искусству, в 1973 году, Ботеро переехал в Париж, где он начал создавать скульптуры. Эти работы расширили основополагающие темы его живописи, поскольку он снова сосредоточился на своих раздутых предметах. По мере развития его скульптуры к 1990-м годам, огромные бронзовые фигуры были поставлены по всему миру с большим успехом.

Последние Работы

В 2004 году Ботеро повернулся к откровенно политическим работам, демонстрируя серию рисунков и картин с упором на насилие в Колумбии, вытекающие из деятельности картеля связанной с наркотиками. В 2005 году он обнародовал свою "Абу-Грейб" серию, основанные на отчетах американских военных, издевавшихся над заключенными в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке. На создание серии у него ушло более 14 месяцев, ей было уделено серьезное внимание публики, когда она была впервые выставлена в Европе.

Личная Жизнь

Фернандо Ботеро был женат три раза, нынешняя жена, греческая художница София Вари, с середины 1970-х годов. Он имеет также несколько детей, один сын умер в детстве во время автомобильной аварии. Ботеро продолжает выставлять свои работы по всему миру.

еще...

Леон Голуб Биография

Леон Голуб Биография

Алина    2018-12-16 10:08:52    биографии художников   

Антивоенный Активист, Художник (1922-2004 гг.)

Леон Голуб был американским художником, которого ужасала и вдохновляла Вьетнамская войныа.

Синопсис

Родился в Чикаго, штат Иллинойс, в 1922 году. Леон Голуб был активным членом мирного движения во Вьетнаме, и реакция на жестокость привела его к экспрессионистскому и драматическому использованию человеческой фигуры в монументальных и грубых картинах, которые часто приобретали вдохновение от греческих трагедий и мифов. Многие из его картин в 1960-х и 70-х годов были комментариями войны во Вьетнаме, и его работы имели ощущение грубой непосредственности.

Ранняя жизнь и карьера

Родился 23 января 1922 года в Чикаго, штат Иллинойс, Альберт Леон Голуб была ведущим американским художником в конце 20-го века. Он известен своими графическими изображениями бесчеловечности человека к человеку. Голуб сначала изучал историю искусств в университете Чикаго. Вскоре после получения диплома в 1942 году он присоединился к армии США. Голуб провел большую часть войны, дислоцированный в Европе как картограф. После войны Голуб вернулся в Чикаго. Там он получил степень магистра изобразительного искусства в Институте искусств Чикаго. Примерно в это же время, Голуб познакомился и женился на артистке Нэнси Сперо. В 1954 году заметили его ранние работы и он получил премию Florsheim Memorial. Проведя несколько лет и преподавая в различных школах, Голуб переехал в Париж, Франция, с женой и тремя сыновьями в конце 1959 года.

Голуб имел карьерный прорыв в том же году, когда его отобрали, чтобы выставить пять картин в шоу «Новые образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1964 году Леон Голуб вернулся в Соединенные Штаты Америки, где он работал вместе с художниками, такими как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон и Джексон Поллок.

Скандальный Художник

В 1964 году, Леон Голуб с семьей вернулся в Соединенные Штаты, и вскоре начал работу над серией картин, известных как "Gigantomachies."(Гигантомахи). Заинтересованный вопросами, связанными с властью, Голуб показывает фигуры, участвующие в какой-то форме борьбы в этих крупномасштабных работах, он использует технику расчесывания краски на холсте, чтобы создать грубый, почти трехмерный эффект.

По мере продолжения войны во Вьетнаме Голуб решил более подробно изучить политические взгляды в своих работах. Он и его жена были антивоенными активистами, его критика конфликта проявилась в таких картинах, как «Напалм I» и «Напалм II» - они были завершены в 1969 году. Голуб также показал столкновения между силами США и вьетнамскими гражданскими лицами в такой работе как «Вьетнам III» (1973 г.). Многие зрители были поражены его откровенным изображением продолжающейся войны.

Начиная с 1979 года Голуб начал работу над очередной серией тревожных изображений с его картинами «Наемники», в которых изображены вооруженные солдаты. Голуб часто писал эти военные фигуры, смотрящие на зрителя, каким-то образом делая их участниками своих действий. Примерно в это же время он также создал портреты глобальных игроков власти, включая Нельсона Рокфеллера, Фиделя Кастро и Мао Цзэ-дуна. В 1980-х годах Голуб показывал сцены графического насилия в серии «Допросы».

Спустя Годы

Голуб изменил свой стиль в поздних работах, выбирая символы и слова для своих полотен более прямые представления его идей. Собаки и черепа появились в ряде этих картин, в том числе «Infvitabile Fatvm» (1994 г.). «Собаки перемещаются по нашей культуре как своего рода нерешенная проблема», - объяснил он The New York Times. «Я имею в виду, мы плохо относимся к собакам, мы любим собак, а когда город бомбят, то, что осталось, - это собаки, бродящие по городу».

Работы Голуба были предметом крупной ретроспективы в Дублинском музее современного искусства в 2000 году, и эти же экспонаты появились в Бруклинском музее искусств в следующем году.

Голуб продолжал работать до своей смерти, 8 августа 2004 года, в возрасте 82 лет в Нью-Йорке. Сегодня его помнят за вызов зрителю его исследования власти. Журналист и писатель Амей Уоллак однажды написал: "Голуб был праведным монстром, который примирил картины с неудобоваримыми реалиями своего времени".

еще...

Фра Анджелико Биография

Фра Анджелико Биография

Алина    2018-11-04 14:05:21    биографии художников   

Монах, художник (с. 1400-1455 гг.)

Доминиканский монах и живописец фра Анжелико жил во Флоренции в начале 1400-х годов. Он считается одним из лучших фресковых живописцев 14 века.

Синопсис

Фра Анжелико родился в 1400 году во Флоренции, Италия. Между 1420 и 1422 годами он поступил в монастырь Сан-Доменико во Фьезоле. Он писал алтарные картины и рукописи. Linaiuoli Altarpiece, триптих заключен в мраморный храм, был ранним шедевром, но он продолжал писать знаменитые фрески в монастыре Сан-Марко во Флоренции и капеллы в Ватикане. Умер в 1455 году.

еще...

Джон Джеймс Одюбон Биография

Джон Джеймс Одюбон Биография

Алина    2018-11-03 14:05:47    биографии художников   

Иллюстратор, Художник, Ученый (1785-1851 гг. )

Джон Джеймс Одюбон-американский орнитолог, натуралист и художник, известный своими исследованиями, рисунками и картинами североамериканских птиц.

Синопсис

Джон Джеймс Одубон родился 26 апреля 1785 г., в Ле-ке, Сен-Доминго, Гаити (бывшей французской колонии, теперь Гаити). Одюбон провел свои первые научные исследования в поместье своего отца в Пенсильвании. После попытки и неудачи в нескольких различных видах бизнеса, он сосредоточился на рисовании и изучении птиц, и начал путешествовать по стране, чтобы продолжить эту работу. Он создал свой необыкновенный четырехтомник Птицы Америки опубликованный в Лондоне в 1827 году, и еще несколько связанных с этим работ. Он умер в Нью-Йорке в 1851 году.

Начало

Джон Джеймс Одюбон родился в Ле-ке, на Гаити, 26 апреля 1785 года. Незаконнорожденный сын владельца плантации французского капитана Жана Одюбона и его Креольской служанки Жанны Рабин, ему дали имя Жан Рабин при рождении. Однако, когда его мать умерла вскоре после его рождения, он и его сестра были отправлены в Нант, Франция, где были воспитаны женой капитана, Анной. Пара официально усыновила детей в 1794 году и дала новое имя Жану: Жан-Жак Одюбон Фужер.

С новым именем Одюбону пришли новые привилегии. Он получил образование, достойное сына богатого торговца, которое включало уроки искусства, музыки и природоведения. Мальчик также был удостоен обилием свободного времени, чтобы исследовать мир вокруг него. Это было во время юношеских скитаний, в которых Одюбон начал развивать интерес к природному миру. Он рос особенно очарованным птицами, и вскоре с помощью его художественных способностей, стал рисовать их на регулярной основе.

Новые Миры

В 1803 году, когда Одюбону было 18, разразилась война между Францией и Англией. Чтобы он не был призван в армию Императора Наполеона, его отец отправил его в свое имение в Милл-Гроув, штат Пенсильвания. Он также назначил Одюбона в должности управляющего горными работами. Изменив свое имя на Джон Джеймс Одюбон и путешествуя, он всем сердцем воспринял новый мир. Сфокусировав свое внимание на птицах, он продолжил тщательные наблюдения за их поведением, решив изобразить их более точно, чем его современники.

Через год после его прибытия в США, Одюбон встретил и влюбился в молодую женщину по имени Люси Бейкуэлл. Они поженились в 1808 году. Когда горные работы в Милл-Гроув потерпели неудачу, они переехали в Луисвилл, штат Кентукки, где Одюбон основал общий магазин, а Люси родила своего первого сына. Когда бизнес замедлился там, Одубон перевез свою семью и отправился дальше на запад в город Хендерсон, штат Кентукки.

Взлет

Он пытался сохранить свой бизнес на плаву, чтобы прокормить семью, Одюбону также требовалось время, для путешествий и охоты, постепенно становясь более интимным с природной средой и посвящая себя ее документированию. За это время у пары родилось еще трое детей, сын и две дочери, к сожалению, обе девушки умерли, когда они были очень молоды. Эти личные трагедии усугубили окончательный провал его бизнеса, который ненадолго отправил Одюбона в тюрьму за неоплаченные долги.

Не зная, куда обратиться дальше, в 1820 году Одюбон направился на юг, чтобы изучать и рисовать птиц. В конце концов он поселился с семьей в Новом Орлеане. Они выжили на доходы Люси в качестве гувернантки и благодаря деньгам, которые Одюбон мог собрать, рисуя портреты на улице и преподавая уроки. За это время Одюбон продолжал наращивать свои таланты как художник и натуралист, накапливая огромную коллекцию рисунков, которые отличились своими драматическими качествами.

Птицы Америки

К 1824 г., Одюбон утвердился в решимости найти издателя для своей работы, но ему не удалось найти сколько-нибудь серьезного интереса в Соединенных Штатах. Два года спустя он отправился в Соединенное Королевство, где надеялся, что он, по крайней мере, сможет найти граверов, достаточно опытных, чтобы правильно воспроизвести его работу. Решение сразу же оказалось хорошим. Он предъявил свою работу как в Шотландии, так и в Англии с большим успехом, увлекая публику своими впечатляющими навыками рисования, а также рассказами о жизни на американской границе.

Успех его выставки в конечном счете привел к первой публикации книги, по которым он теперь известен: Птицы Америки. С более чем 400 иллюстраций рисунков, четырехтомный труд был напечатан в Лондоне компанией Хавелло и сын в 1827 г. и изданный до 1838 года. Сопровождающиеся его Орнитологической биографией, в которой написан рассказ о жизни и поведении его субъектов, а также о событиях из жизни Одюбона. За этим последовали оригинальные работы с «Синопсиса птиц Северной Америки» от 1839 года

На протяжении всего этого периода, Одюбон путешествовал между Соединенными Штатами и Европой, наблюдая за публикацией своих работ, а также продавал их в популярные сериализованные подписки для поклонников, которые включали короля Георга IV и президента Соединенных Штатов Эндрю Джексона. Его известность и удача прочно утвердились, в 1841 году Одюбон перевел свою семью в большое сельское поместье на Гудзоне в Верхнем Манхэттене, где он начал работать над более компактным изданием «Птицы Америки».

Последний Рубеж

Однако, ни преклонный возраст, ни общественное благоговение не уменьшали его тягу к природному миру. Так, в 1843 году он отправился на запад к реке Миссури, где он предпринял исследования для новой работы над млекопитающими под названием «Живородящие четвероногие Северной Америки». Однако к тому времени, когда он начал собирать свои рисунки для проекта над архитектурно-парковым ансамблем зрение Джона Джеймса стало ухудшаться, и он стал все более полагаться на сыновей и сотрудника, преподобного Джона Бахмана. 1848 году он перенес инфаркт, который также начал влиять на его ум.

Джон Джеймс Одюбон скончался в своем доме 27 января 1851 г., и был похоронен на кладбище Троицы в Нью-Йорке. Он запомнился как один из самых важных натуралистов его эпохи, и его уважение и забота о естественном мире ясно обозначают его как одного из предков современных движений по охране природы и окружающей среды. В 1886 году в его честь было названо первое общество сохранения птиц, Национальное Общество Одюбона. Бесчисленные заповедники дикой природы, парки, улицы и города также несут его имя и честь, его наследие.

еще...

Иероним Босх Биография

Иероним Босх Биография

Алина    2018-10-29 14:05:01    биографии художников   

Живописец (ок. 1450-1516 гг.)

Иероним Босх был Европейским художником эпохи позднего средневековья. Два его самых знаменитых произведения - "Сад земных наслаждений" и "Искушение Святого Антония".

Синопсис

Родился в Хертогенбоше, Брабант (теперь Нидерланды), около 1450 года, Иероним Босх был художником северного европейского периода позднего средневековья. Его работа использует поразительную, а иногда и кажущуюся сюрреалистической иконографию. Босх написал несколько масштабных триптихов, в том числе «Сад земных наслаждений» (ок. 1510-15 гг.). На протяжении всей своей карьеры он использовал свое искусство, чтобы изобразить грехи и глупости человечества и показать последствия этих действий. Он умер в «Хертогенбоше» в 1516 году.

Таинственный Художник

Родился около 1450 года в Хертогенбосе, герцогство Брабант (ныне Нидерланды), Иероним Босх остается одной из великих загадок мира искусства. Мало что известно о его жизни, и единственные подсказки имеют несколько следов, найденных в местных записях. Даже его имя немного вводит в заблуждение. Он родился Jeroen van Aeken и получил свое профессиональное имя, частично, из своего родного города.

Босх вышел из творческой семьи—его отец, дядя и брат были все художниками по профессии. Считается, что его обучали родственники. Около 1480 или 1481 года он женился на Алеми Гойертс ден Меернен. Его жена происходила из богатой семьи, и благодаря этому союзу он наслаждался комфортной жизнью. Католик, Босх вступил в Братство Богоматери, местная религиозная организация, посвященная Деве Марии, около 1486 года. Некоторые из его первых заказов пришли из Братства, но, к сожалению, ни одна из этих работ не сохранились.

Основные Труды

Известный своими мрачными и тревожными видениями, Босх критически рассмотрел мир вокруг в нескольких своих работах. В "Лекарстве от глупости" (ок. 1475-1480 гг.), он высмеивал ошибочные медицинские практики того времени. Бош упрекнул тех, кто провел свою жизнь в поиске земных радостей на "Корабле дураков" (ок. 1490-1500 гг.).

На протяжении всей своей карьеры, Босх сосредоточил большую часть своего внимания на изучении религиозной темы. «The Haywain» (примерно 1500-02 гг.), триптих, сначала показывает Адама и Еву на левой панели. На центральной панели присутствуют как духовенство, так и крестьяне, участвующие в греховном поведении. Правая панель представляет собой ужасную иллюстрацию того, как ведет себя этот тип поведения - ад где этот тип поведения ведет—в ад.

В 1504 году Босх написал «Страшный суд», в котором проиллюстрировано падение человечества. Он начинает триптих с изгнанием Адама и Евы из Эдемского сада. Остальные две внутренние панели показывают, что мир сходит на грех, насилие и хаос. Спустя некоторое время Босх сделал еще один триптих «Искушение святого Антония» (примерно 1505-06 гг.). Он показывает, что святой сопротивляется усилиям дьявола, который заставляет его предаться злу. Налицо попытка совратить Святого Антония, а затем и средствами вооруженной силы, попытался напасть на него, но на последней панели Святого Антония уводит группа верующих.

"Сад земных наслаждений" (ок. 1510-15 гг.) является одним из поздних произведений Босха. Снова изображая упадок мира через грех, в первую очередь похоть, красивый сад становится темным, огненный Кошмар на последней панели это триптих. Эта работа, как и многие из его произведений, служат визуальными лекциями о морали.

Смерть и Наследие

Босх умер в Хертогенбоше в августе 1516 года (точная дата его смерти неизвестна, но отпевали его 9 августа). Несмотря на то, что он пользовался некоторым успехом во время своей жизни, он вскоре привлек к себе еще более великого поклонника после его смерти. Король Филипп II из Испании стал серьезным коллекционером работ Боша, и, как говорят, «Сад земного наслаждения» висел в его спальне, чтобы напомнить испанскому монарху, о необходимости остаться на праведном пути. Сегодня в Национальном музее дель Прадо в Мадриде проходит множество показов работ Босха.

еще...

Сандро Боттичелли Биография

Сандро Боттичелли Биография

Алина    2018-10-23 14:05:29    биографии художников   

Художник (1445-1510 гг.)

Сандро Боттичелли был итальянским художником эпохи раннего Возрождения. Он внес вклад в фрески в Сикстинской капелле и нарисовал бессмертное «Рождение Венеры».

Синопсис

Сандро Боттичелли родился в середине 1440-х годов во Флоренции, Италия. В детстве он был учеником ювелира, а затем мастера-художника Филиппо Липпи. В свои сорок лет Боттичелли был сам мастером и внес свой вклад в оформление Сикстинской капеллы. Его самая известная работа - «Рождение Венеры». Он умер в 1510 году.

еще...

Контакты

Алина Случинская, 41100 Украина, Сумская область, г. Шостка
Тел: +38-098-717-4496, +38-095-744-5399
Сайт: www.alina-arts-gallery.com
  • Facebook
  • Twitter
  • Etsy.com
  • Instagram
  • YouTube
  • VK
  • OK
  • Google+
  • Skype
  • Viber