Блог - Биографии Художников

Альбрехт Дюрер Биография

Альбрехт Дюрер Биография

Алина    2019-01-20 22:05:03    биографии художников   

Художник (1471-1528 гг.)

Альбрехт Дюрер считался величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Его работа включает в себя алтарные картины, портреты и автопортреты, гравюры и ксилографии.

Синопсис

Немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 году в Нюрнберге. В 1494 году он отправился в Италию, где он оставался до 1495 года. Эта поездка оказала сильное влияние на Дюрера; отзвуки итальянского искусства наблюдаются в большинстве его рисунков, картин и графики следующего десятилетия. Итальянские влияния были менее значительны в его графике, чем в рисунках и картинах. Он умер в 1528 году.

еще...

Аарон Дуглас Биография

Аарон Дуглас Биография

Алина    2019-01-08 22:05:02    биографии художников   

Художник, Иллюстратор (1899-1979 гг.)

Аарон Дуглас был афро-американский живописец и график, который играл ведущую роль в Гарлеме Возрождения 1920-х годов.

Синопсис

Аарон Дуглас был афро-американский живописец и график, который играл ведущую роль в Гарлеме Возрождения 1920-х и 1930-х годов. Его первый крупный заказ, на иллюстрирование книги Ален Лерой Локк, «Новый негр», вызвала заказы на графику от других авторов Гарлемского Ренессанса. В 1939 году Дуглас начал преподавать в Университете Фиск, где он оставался в течение следующих 27 лет.

Ранняя Жизнь

Родился в Топике, штат Канзас, Аарон Дуглас был ведущей фигурой в творческом и литературном движении, известном как Гарлемский Ренессанс. Его иногда называют "отцом черного американского искусства". Дуглас проявлял интерес к искусству с ранних лет, находя свое вдохновение от любви матери к акварели живописи.

После окончания средней школы Топика в 1917 году, Дуглас учился в университете Небраски, Линкольн. Там, он преследовал свою страсть к искусству, получив степень бакалавра изобразительных искусств в 1922 году. Примерно в то же время, он разделяет свой интерес со студентами высшей школы Линкольна в Канзас-Сити, штат Миссури. Он преподавал там в течение двух лет, прежде чем решиться на переезд в Нью-Йорк. В то время, в Нью-Йоркском Гарлеме было процветающее искусство.

Гарлемский Ренессанс

Прибыв в 1925 году, Дуглас быстро погрузился в культурную жизнь Гарлема. Он создал иллюстрации к журналу «Opportunity», журналу Национальной городской лиги, и «Кризису», выпущенному Национальной ассоциацией поддержки цветных людей. Дуглас создал мощные образы афроамериканской жизни и борьбы и выиграл награды за работу, которую он создал для этих публикаций, в конечном итоге получив комиссию для иллюстрации антологии работы философа Алена Лероя Локка под названием «Новый негр».

У Дугласа был уникальный художественный стиль, который сливал его интересы с модернизмом и африканским искусством. Ученик немецкого художника Уинольда Рейсса, он включил в свою работу части арт-деко, а также элементы египетской настенной живописи. Многие из его фигур выглядели как смелые силуэты.

В 1926 году Дуглас женился на учительнице Альте Сойер, их дом в Гарлеме стал социальной Меккой для таких как Лэнгстон Хьюз и WEB Du Bois, среди других влиятельных афроамериканцев начала 1900-х годов. Примерно в то же время Дуглас работал над журналом с романистом Уоллесом Турманом, чтобы показать афро-американское искусство и литературу. Под названием «Fire !!» журнал опубликовал только один выпуск..

Благодаря своей репутации создателя привлекательной графики, Дуглас стал востребованным иллюстратором для многих авторов. Некоторые из его самых известных иллюстративных проектов включают его изображения для поэтического произведения Джеймса Уэлдона Джонсона, «Божий тромбон» (1927 г.) и «Черная магия» Пола Моранда (1929 г.). В дополнение к своей иллюстрации, Дуглас изучал возможности получения образования. Получив стипендию от Фонда Барнса в Пенсильвании, он нашел время для изучения африканского и современного искусства.

Дуглас создал некоторые из своих самых известных картин в 1930-х годах. В 1930 году он был нанят для создания фрески для библиотеки в университете Фиск. В следующем году он провел время в Париже, где учился у Чарльза Деспиу и Отона Фриза. Вернувшись в Нью-Йорк, в 1933 году, Дуглас провел свою первую персональную выставку. Вскоре после этого он начал одну из своих самых легендарных работ - серию фресок под названием «Аспекты негритянской жизни», на которой были изображены четыре панели, каждая из которых изображала свою часть афроамериканского опыта. Каждая фреска включала в себя увлекательную смесь влияний Дугласа, от джазовой музыки до абстрактного и геометрического искусства.

Поздняя Карьера

В конце 1930-х годов, Дуглас вернулся в университет Фиск, на этот раз в качестве помощника профессора, и основал отделение школы искусств. Относясь к своим обязанностям в области образования достаточно серьезно, он поступил в педагогический колледж Колумбийского университета в 1941 году и провел там три года, чтобы получить степень магистра в области художественного образования. Он также основал Галерею Карла Ван Фехтена в Фиске и помог обеспечить важные работы для ее коллекции, в том числе работы Винольда Рейсса и Альфреда Стейглица.

Дуглас продолжал учиться и расти как художник вне своей работы, в классе. Он получил стипендию от Фонда Юлиуса Розенвальда в 1938 году, который финансировал его поездку по живописи на Гаити и несколько других островов Карибского бассейна. Позже он выиграл другие гранты в поддержку своих художественных начинаний. Продолжая выпускать новые работы, Дуглас имел ряд персональных выставок на протяжении многих лет.

Смерть и Наследие

В последние годы Дуглас получил бесчисленные награды. В 1963 году президент Джон Ф. Кеннеди пригласил его принять участие в праздновании столетия провозглашения эмансипации, которое состоялось в Белом доме. Он также получил почетную докторскую степень в Университете Фиск в 1973 году, через семь лет после выхода из школы. Он оставался активным художником и лектором до конца своей жизни.

Дуглас умер в возрасте 79 лет 2 февраля 1979 года в больнице города Нэшвилл. По некоторым данным, он умер от легочной эмболии.

Специальная поминальная служба была проведена для Дугласа в Университете Фиск, где он преподавал почти 30 лет. На службе Уолтер Дж. Леонард, президент университета в то время, вспомнил Дугласа со следующим утверждением: «Аарон Дуглас был одним из наиболее опытных переводчиков наших учреждений и культурных ценностей. Он уловил силу и быстроту молодежи, он перевел воспоминания о стариках, и он проецировал решимость вдохновенных и мужественных."

еще...

СУ Ши Биография

СУ Ши Биография

Алина    2019-01-07 22:05:02    биографии художников   

Медицинский Работник, Поэт, Автор, Художник (1037-1101 гг.)

Су Ши был китайским ученым, писателем и художником 11-го века, известным своим мастерством.

Синопсис

Родился 8 января 1037 года в Мэйшане (сейчас в Сычуани), Китай. Су Ши получил высшие награды на государственных экзаменах государственной службы. Несмотря на то, что Су почитался на назначенных им государственных должностях, он также был изгнан из-за своей оппозиции партии «Новые законы» Ван Анши. Юмористичный, вдумчивый человек, Су освоил множество литературных форм, а также был известен своими каллиграфией и бамбуковыми картинами. Он умер 24 августа 1101 года в Чанчжоу, расположенном в китайской провинции Цзянсу.

еще...

Макс Эрнст Биография

Макс Эрнст Биография

Алина    2019-01-06 22:05:02    биографии художников   

Скульптор, Редактор, Художник (1891-1976 гг.)

Макс Эрнст был немецким художником - в живописи, скульптуре и коллаже - он был ключевой фигурой в движениях дадаизма и сюрреализма.

Синопсис

Макс Эрнст родился 2 апреля, 1891 года в Брюле, Германия. После службы в немецкой армии во время Первой мировой войны он стал художником в движении «Дада» и был известен своими художественными мероприятиями (одно из которых проходило в общественной комнате отдыха) и его сказочной работой с коллажами. В 1922 году Эрнст переехал в Париж и помог основать сюрреализм. Он был женат на Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг. Эрнст умер в 1976 году..

еще...

Жан-Франсуа Милле Биография

Жан-Франсуа Милле Биография

Алина    2019-01-05 22:05:02    биографии художников   

Художник (1814-1875 гг.)

Жан-Франсуа Милле - французский живописец, известный своими картинами крестьян, их труда, сельской жизни.

Синопсис

Родился в Нормандии, Франция в 1814 году Жан-Франсуа Милле - французский художник, известный своими картинами из крестьянской и сельской жизни. Его первым успешным произведением была «Молочница» (1840 г.), а самой популярной картиной стал «Анжелис» (1859 г.). Из-за его сосредоточенности на трудах деревенской жизни его обвиняли в том, что он социалист. Он связан со школой Барбизона.

еще...

Томас Икинс Биография

Томас Икинс Биография

Алина    2019-01-04 22:05:02    биографии художников   

Художник, Скульптор, Фотограф (1844-1916 гг.)

Томас Икинс был натуралистом, живописцем, портретистом и скульптором. Он считается одним из самых влиятельных художников в истории США

Синопсис

Томас Икинс родился 25 июля 1844 года в Филадельфии, штат Пенсильвания. В течение середины 19-го века он изучал скульптуры в Париже. В 1870 году начал преподавать в Академии Пенсильвании, но ушел в отставку в 1886 году, когда отказался прекратить использование обнаженных моделей. Сначала в 1880-х годах, он использовал фотографии для изучения движения. В более поздних его работах, он рисовал уже по памяти. Скончался 25 июня 1916 года в Филадельфии, штат Пенсильвания.

еще...

Ромар Бирден Биография

Ромар Бирден Биография

Алина    2019-01-03 22:05:02    биографии художников   

Иллюстратор, Художник (1911-1988 гг.)

Ромар Бирден является одним из самых важных американских художников 20-го века. Он изобразил аспекты черной культуры в стиле Кубизма.

Кто Был Ромар Бирден?

Считающийся одним из самых важных американских художников 20-го века, картины Ромаре Бирден изображали афроамериканскую культуру и опыт в творческом и вызывающем мышление смысле. Родился в Северной Каролине в 1912 году, Берден провел большую часть своей жизни в Нью-Йорке. Он был практически самоучка, его ранние работы были реалистичными изображениями, часто с религиозными темами. Позже он перешел к абстрактным и кубистическим стилям живописи маслом и акварелью. Он наиболее известен своими фотомонтажными композициями, сделанными из разорванных изображений популярных журналов и собранными в визуально мощные высказывания об афро-американской жизни.

Искусство и стиль Ромара Бирдена

Работы Ромара Бирдена охватывают широкий спектр техник, тем и стилей. В колледже Бирден стремился стать карикатуристом, рисуя, а затем редактируя юмористический журнал Бостонского колледжа в начале 1930-х годов. Он продолжил свои карикатуры после того, как переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Нью-Йоркском университете. Во время обучения в медицинской школе он получил степень бакалавра наук.

Живя в Гарлеме, он присоединился к группе чернокожих художников и увлекся современным искусством, в частности кубизмом, постимпрессионизмом и сюрреализмом. На его картинах изображены сцены американского Юга. Некоторые работы были более реалистичными и показали влияние мексиканских монументалистов, таких как Диего Ривера. Другие работы были выполнены в стиле кубизма с насыщенными цветами и простыми формами. Как и многие начинающие художники, Бирден не мог зарабатывать на жизнь исключительно своим искусством. Он работал на нескольких работах, обучался на курсах, и иногда рисовал карикатуры для нескольких афро-американских журналов, включая W.E.B. Дюбуа «Кризис».

'Страсти Христовы'

После возвращения со Второй мировой войны Ромаре Бирден вернулся к своему искусству, в котором проявлялся все более абстрактный стиль. В 1945 году он представил серию вдохновленных кубизмом акварельных и масляных картин под названием «Страсти Христовы». Серия из 24 произведений - это скорее утверждение о состоянии человека, чем описание библейского текста. Между 1950 и 1952 годами он учился в Сорбонне в Париже, где встретил Пабло Пикассо. Его более поздние картины показали влияние старых мастеров, таких как Иоганн Вермейер и Рембрандт, а также современных художников, таких как Пикассо и Анри Матисс. Он также изучал китайскую технику живописи и стал соавтором книги по китайскому искусству.

Известный Своими Коллажами

Ромар Бирден, пожалуй, наиболее известен своими коллажными и фотомонтажными композициями, которые он начал создавать в середине 1960-х годов. В это время он чувствовал, что борется в своем искусстве между выражением своего опыта как чернокожего человека и мраком абстрактной живописи. Для Бердена абстракция не была достаточно ясной, чтобы он мог рассказать свою историю. Он чувствовал, что его искусство приближается к плато, поэтому он снова начал экспериментировать. Комбинируя изображения из журналов и цветной бумаги, он работал с другими текстурами, такими как наждачная бумага, графит и краска. Под влиянием движения за гражданские права его работа стала более представительной и социально сознательной. Хотя его коллаж демонстрирует влияние абстрактного искусства, он также показывает признаки афроамериканских работ рабов, таких как лоскутные одеяла, и необходимость использования любых доступных материалов. Взяв изображения из популярных иллюстрированных журналов, таких как Life and Look, и черных журналов, таких как Ebony и Jet, Бирден использовал афро-американский опыт в своих работах.

'Блок'

Одна из работ Бирдена, которая лучше всего отражает это Амальгама стилей называется The Block. На ней изображена улица Гарлема, со зданиями рядных домов и оживленной жизнью района. На первый взгляд, это какофония форм и образов. Но когда сцена улаживается, лица людей бросаются в глаза. Составленные из двух или более фрагментов фотографий, они начинают раскрывать жизненный опыт.

Бирден и Гарлем Возрождения

Работа Коллажа Бирдена также сравнивалась с джазовой импровизацией. Выросший во времена Гарлемского Ренессанса, он познакомился со многими великими джазовыми деятелями. Герцог Эллингтон был одним из его первых покровителей. Берден написал песни для Билли Холидей и Диззи Гиллеспи, а затем разработал обложку для Уинтона Марсалиса. В его коллажах изображения Бирдена отражают некоторые элементы джаза с его взаимодействием между персонажами и импровизацией используемых материалов.

Хотя Ромар Бирден был чрезвычайно плодовитый, он не так широко признается в качестве основного американского художника. Американский художественный мир обладал такими же предубеждениями и сегрегацией общества. Кроме того, работы Бирдена трудно классифицировать. Но в этой жизни и после его выставки его работы получили восторженные отзывы и похвалу критиков, он был удостоен нескольких наград и почетных докторских степеней.

Ранняя Жизнь И Семья

Родившийся 2 сентября 1912 года в Шарлотте, штат Северная Каролина, Ромар Бирден была единственным ребенком Ричарда и Бессье Бирден. Семья переехала в Нью-Йорк, когда он был малышом. Бессье была репортером ведущей черной газеты и в конечном итоге стала президентом негритянской женской демократической ассоциации. В доме собирались Гарлемские корифеи Возрождения, такие, как У. Э. Б. Дюбуа, Лэнгстон Хьюз и музыкант Дюк Эллингтон.

Образование

После окончания средней школы в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где он жил с бабушкой, Бирден немного играл в полупрофессиональный бейсбол в Бостоне. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы учиться в колледже, планируя, пойти в медицинскую школу. Он специализировался в области науки в Нью-Йоркском университете и окончил его со степенью бакалавра. Учась там, работал над журналом "Школьный юмор карикатуриста", а в старших классах стал его редактором. После колледжа он присоединился к группе чернокожих художников и увлекся современным искусством, в частности кубизмом, футуризмом, постимпрессионизмом и сюрреализмом. Он отправился во Францию, чтобы учиться в Сорбонне.

Ромаре Бирден был призван в армию Соединенных Штатов в 1942 году и служил в 372-м пехотном полку до мая 1945 года. После возвращения к гражданской жизни Бирден получил работу в качестве социального работника в Нью-Йорке. чтобы увеличить свой доход как художника. В 1954 году он женился на Нанетт Рохан, на 27 лет моложе его, которая была опытным танцором и основателем нью-йоркской компании камерного танца.

Смерть

К 58 годам Бирден достиг уровня признания (и дохода), он смог стать художником в собственной студии и больше ничем не заниматься. Он зарабатывал гранты и комиссионные и часто был приглашенным профессором в университетах. К 1960-м годам его выбор перешел от живописи к коллажам, хотя он продолжал рисовать крупномасштабные фрески и сериалы для музейных и галерейных выставок. Хотя он все еще работал в своей студии, Бирден заболел раком кости и 12 марта 1988 года умер в Нью-Йорке. В последние несколько лет своей жизни Бирден и его жена планировали создать фонд, который поможет в обучении и подготовке талантливых студентов-искусствоведов. Фонд Romare Bearden открылся в 1990 году.

еще...

Жоан Миро Биография

Жоан Миро Биография

Алина    2018-12-22 22:05:03    биографии художников   

Художник, Скульптор (1893-1983 гг.)

Каталонский художник Жоан Миро работал в сочетании абстрактного искусства с cюрреалистической фантазией, создавая литографии, фрески, гобелены, и скульптуры для общественных мест.

Синопсис

Жоан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне, Испания. Его зрелый стиль эволюционировал от причудливого, поэтического вдохновения до видения жестокости современной жизни. Он активно работал в литографии и создал много фресок, гобеленов и скульптур для общества. Несмотря на свою известность, Миро, интроверт, посвящал себя исключительно поиску и созданию.

еще...

Контакты

Алина Случинская, 41100 Украина, Сумская область, г. Шостка
Тел: +38-098-717-4496, +38-095-744-5399
Сайт: www.alina-arts-gallery.com
  • Facebook
  • Twitter
  • Etsy.com
  • Instagram
  • YouTube
  • VK
  • OK
  • Google+
  • Skype
  • Viber