Алина 2018-10-07 14:05:41 биографии художников
Французский художник Робер Делоне известен как один из первых, кто ввел яркие цвета в Кубизм, установив тенденцию, которая позже стала известна как Орфизм. Знаменитая фигура Делоне в искусстве 20-го века часто омрачена его современниками, такими как Пикассо, Матисс и Барк. Делоне и его жена Соня Терк Делоне вместе работали над большой, впечатляющей абстрактной фреской для Парижской экспозиции в 1937 году.
Алина 2018-10-06 14:05:28 биографии художников
Ян Ван Эйк родился около 1395 года. В 1425 году он работал на службе у герцога Филиппа, Добра Бургундии. В 1432 году Ван Эйк написал «Поклонение Агнцу», алтарь церкви Св. Бавона, Гент. В 1434 году он создал еще один шедевр «Свадьба Арнольфини». На протяжении всей своей карьеры ван Эйк использовал масляную живопись в своих портретах и панельных рисунках. Он умер 9 июля 1441 года в Брюгге, Нидерланды.
Алина 2018-10-05 14:05:14 биографии художников
Художник Томас Гейнсборо, крещенный в Садбери , Англия, 14 мая 1727 года, проявил ранний талант к рисованию, который поощрял его отец-ткач. Хотя известные художники, такие как Хогарт и ван Дейк, оказали на Гейнсборо влияние, он предпочитал пейзажи, становясь мастером света и манеры письма, но когда Гейнсборо перешел к портретной живописи из-за доходов, его талант привлек короля Георга III и других знатных особ, и сделал его претендентом на должность королевского живописца. Когда он был избран членом-учредителем Королевской академии, он перевел свою студию в Лондон. Возможно, его самая известная работа - портрет, известный как «Синий мальчик». Гейнсборо умер 2 августа 1788 года в Лондоне.
Томас Гейнсборо был одним из девяти детей, родился в семье Джона Гейнсборо, ткача и шерстяного торговца, в Садбери, в Саффолке , Англия. Он родился весной 1727 года, а окрестили его 14 мая. Возможно, из-за склонности его матери к живописи цветов и поощрения таланта ее сына рисования карандашом, Гейнсборо собрал довольно внушительный портфель работ в молодом возрасте. К 10-ти годам, он нарисовал деревенские пейзажи, карикатуры и другие лица.
Его отец был достаточно впечатлен работой сына, и позволил отправиться ему в Лондон для учебы в академии в Санкт-Мартин-Лейн под началом известного художника Уильяма Хогарта и других мастеров портретной и исторической живописи.
В это время он влюбился в Маргарет Берр, незаконную дочь дворянина, и ее приданое позволило ему создать студию в Ипсуиче к 20 годам.
Когда его пейзажи не продавались, Гейнсборо обратился к портретной живописи за деньги. Он перевез свою жену и двух дочерей в Бат, где был более оживленный приток состоятельных клиентов, и приступил к изучению живописца сэра Энтони ван Дейка для того чтобы понять технику написания портрета.
Его репутация стала расти. Отправка портретов на выставки Общества искусств в Лондоне (его друг Ипсвич Джошуа Кирби был президентом), помогла привлечь внимание к его работе.
Растущее процветание Гейнсборо позволило ему побаловать свою страсть к музыке. Он научился играть на скрипке ди-гамба (рифленый струнный инструмент), арфе и гобое нанимая множество международных музыкантов. Возможно, из-за его живой природы: высокий, красивый и болтливый, Гейнсборо любил проводить время с артистами театра и народного творчества. Он написал портреты знаменитых актеров, таких как Дэвид Гаррик и Сара Сиддонс, а также менее известных, подарив им портреты, а также пейзажи и этюды.
В 1774 году, он стал настолько успешным, что было глупо не переехать в Лондон. Он был одним из членов-основателей Королевской Академии, и вскоре после переезда его семьи в столицу, был вызван во дворец писать портреты короля Георга III и других знатных особ. Хотя король был обязан назвать его соперника, Джошуа Рейнольдса, официальным придворным художником, Гейнсборо оставался фаворитом королевской семьи
Томас Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788, в возрасте 61 год. Он просил, чтобы его похоронили в церкви св. Анны в Кью, которая была главной резиденцией королевской семьи и известна своим пышным и разнообразным ландшафтом. Это было очень знаково, так как Гейнсборо вернулся к своей любви к пейзажной живописи в его последние годы и стал известен за простые постановки, элегантную манеру и необыкновенное освещение.
И еще, самая узнаваемая картина Гейнсборо сегодня это, наверное, портрет сына богатого купца, известного просто как "Мальчик в голубом". Легенда гласит, что Гейнсборо попытался примириться с Рейнольдсом, его соперником, на смертном одре. Эти двое имеют репутацию самых известных портретистов 18-го века. Гейнсборо также известен как один из создателей британской ландшафтной школы 18-го века. Позднее художник с подобной репутацией, Джон Констебль, был огромным поклонником, говорящим о пейзажах Гейнсборо: "о, глядя на них, мы видим слезы в наших глазах и не знаем, что вызвало их."
Алина 2018-10-04 14:05:00 биографии художников
Первыми крупными заказами Доменико Гирландайо были две фрески сцен из жизни святой Фины. В 1481-82 гг. Гирландайо получил важный Ватиканскй заказ на фреску, представляющую призвание первых апостолов Петра и Андрея в Сикстинской капелле. Гирландайо считается одним из самых красноречивых и изящных рассказчиков флорентийского общества 15-го века.
Алина 2018-10-03 14:05:00 биографии художников
Джорджоне родился около 1477 года в Венеции, Италия. В 1490 году, он стал учеником Джованни Беллини. Около 1495-1500 годов Джорджоне создал свои первые две основные работы: «Испытание Моисея» и «Суждение Соломона». «Буря», написанная в 1505 году, - его самая известная работа. Во время короткой карьеры Джорджоне было поручено написание бюстовых портретов. Он умер от чумы в Венеции, Италия, около 1510 года.
Венецианский художник Джорджоне писавший в стиле высокого ренессанса, родился около 1477 года в небольшом городке Кастельфранко-Венето в Республике Венеции, Италия. Хотя мало известно о детстве Джорджоне, итальянский живописец и биограф Джорджо Вазари считал, что Джорджоне родился в скромной обстановке. Джорджоне, чье имя переводится как «Высокий Джордж», начал демонстрировать художественные способности в раннем возрасте.
В 1490 году, Джорджоне стал учеником художника Джованни Беллини. Под опекой Беллини он развил осознание освещения, атмосферы, цвета и настроения. Во время своего пребывания в студии Беллини Джорджоне оттачивал методы, которые он использовал, при написании своих картин.
Не только художники влияли на стиль и работу Джорджоне; он также был вдохновлен многими итальянскими писателями и философами эпохи Возрождения того времени. Картины Джорджоне изображают писателей Якопо Саннаццаро и поэтическую связь Пьетро Бембо с природой, а также выражают концепцию натурализма, которую придерживался гуманист-философ Пьетро Помпонацци.
Около 1495-1500 годов, Джорджоне создал свои первые две крупные работы, панно на тему "Испытание Моисея" и "Суд Соломона". Несмотря на то, что на картинах были традиционные религиозные предметы, его акцент на прекрасном пейзажном фоне, поставил работу Джорджоне отдельно от других картин этого жанра. Среди знаменитых религиозных картин Джорджоне - «Святое семейство» (около 1500 г.), «Мадонна Кастельфранко» (около 1504 года) и «Поклонение пастухов» (1505 -1510 гг.).
Пять выживших работ Джорджоне - это «Буря», «Три философа», «Мальчик со стрелой», «Пастырь с флейтой» и «Спящая Венера».
"Буря", написанная в 1505 году, является самой известной работой Джорджоне. На картине изображены фигуры в контексте бури, готовой прорваться к идиллическому пастырскому ландшафту. В отличие от нескольких картин написанных ранее, "Буря" требует, чтобы зритель определял символический смысл работы - смысл, который вытекал из собственного воображения Джорджоне, а не традиционных интерпретаций. Он также проявил себя как один из первых художников, который рисовал людей в пейзажной обстановке.
За свою короткую творческую карьеру, Джорджоне было поручено написать много бюстовых портретов, в том числе "Молодой человек", "Лаура" и "Ла Веккья."
Джорджоне умер от чумы в Венеции, Италия, около 1510 года. В то время ему было примерно 33 года. После смерти Джорджоне молодой художник Тициан завершил его пейзаж "Спящая Венера".
Приглушенные линии Джорджоне, личная интерпретация предметов и акцент на красоте природы продолжали влиять на несколько поколений венецианских художников, включая художников Доссо Досси и Пальма Веккио.
Алина 2018-10-02 14:05:00 биографии художников
Джон Синглтон Копли родился 3 июля 1738 года в Бостоне, штат Массачусетс. В 1766 году он выставил "Мальчика с белкой" в Обществе художников в Лондоне. Когда политические и экономические условия в Бостоне стали деградировать (тесть Копли был торговцем, который спровоцировал "Бостонское чаепитие"), Копли покинул страну в июне 1774 и обосновался в Англии.
Алина 2018-10-02 14:05:00 биографии художников
Художник R.C. Горман произошел от поколений мастеров Навахо. Спустя несколько лет в ВМС США его образование, в частности, год в Колледже Мехико, подтвердило его желание стать художником. С 1970-х годов, его известность распространилась по всему США и за рубежом. Он, возможно, первый индейский художник, получивший международное признание как крупный американский художник.
Художник р. к. Горман родился в Чинли, Аризона, 26 июля 1931 года. Происходил из племенных вождей Навахо где из поколения в поколение передавалось мастерство, он был поощрен учителем в миссионерской школе развивать свой талант. Спустя несколько лет в военно-морском флоте США он посетил Аризонский государственный колледж (ныне Университет Северной Аризоны), после этого был визит в Мексику (1958 год), а затем в Колледж в Мехико (ныне Университет Америк), который подтвердил его желание быть художником.
Проведя несколько лет в Сан-Франциско развиваясь как художник, он переехал в Таос, Нью-Мексико. В 1965 году состоялась его персональная выставка в Манчестерской галерее и к 1968 году его работа получила достаточный успех, что он купил галерею, сменил название на галерею Навахо и начал демонстрировать и продавать свои работы и работы других художников , Галерея была первой в Соединенных Штатах, принадлежащей индейскому американцу. Она оставалась в течение многих лет его резиденцией, студией и галереей, где он часто присутствовал, чтобы лично общаться с растущим числом художников и публикой, которая посещала галерею. С 1970-х годов, его репутация распространилась по всему США и за рубежом, он перешел от работы с маслом, акрилом и пастэлью к литографии, керамике, а иногда скульптуре. Несмотря на то, что его обычно привлекали темы коренных народов Северной Америки, он преобразовал их своим искусством в более общезначимые, и эстетические темы.
Слывший добродушным, простым человеком, интересующимся едой и кулинарией, он, возможно, первый коренной индеец, который был признан в качестве крупного американского художника. Горман умер 4 ноября 2005 года в госпитале в Альбукерке.
Алина 2018-09-30 14:05:00 биографии художников
Родился в Париже, Франция, в 1796 году, в благополучной семье, которая дала деньги, необходимые ему для удовлетворения страсти к живописи. Хотя потребовалось некоторое время, прежде чем Коро добился успеха, к 1850-му году его работы были чрезвычайно популярны. Он известен своими пейзажными картинами и художественным стилем, вдохновляющим многих импрессионистов в течение всей карьеры
Жан-Батист Камиль Коро родился в состоятельной семье 16 июля (по некоторым источникам 17 июля) 1796 года в Париже, Франция. Его мать, родившаяся в Швейцарии, содержала модный магазинчик, его отец работал драпировщиком и торговцем тканями. Коро пытался учиться драпировке, но потерпел неудачу в самом начале. К тому времени ему было 26 лет, его родители дали ему деньги, что позволило ему продолжить свою страсть к живописи.
Коро брал первые уроки у Ахиллес-Этной Михаллон, а затем стал учеником Жан-Виктора Бертена. И Михаллон, и Бертен учились у пейзажного живописца Пьера-Анри де Валансьена, и Коро начал рисовать пейзажи.
С 1825 по 1828 года, Коро жил в Италии и оттачивал свое художественное мастерство. В эти годы видели он рисовал город Рим и его сельскую местность, а также Неаполь и Искья. Это было счастливое время для Коро, в ходе которого он заявил другу: "Все, что я действительно хочу делать в жизни - рисовать пейзажи. Эта твердая решимость останавливает меня от формирования каких-либо серьезных вложений. То есть, я не буду жениться."
В 1827 г. «Парижский мост в Нарни» Камиля Коро был показан на Парижском салоне (престижная художественная выставка). Коро продолжал отправлять картины в Салон и был награжден медалью Салона в возрасте 37 лет. Он стал постоянно выставляться в 1830-х годах с такими картинами, как «Агарь в пустыне» (Салон 1835 года).
Коро вернулся в Италию в 1834 году, где рисовал и рисовал такие места, как Флоренция, Пиза, Генуя и Венеция. Он будет продолжать путешествовать на протяжении всей своей жизни, посетит Авиньон на юге Франции, а также Швейцарию и другие европейские места.
В поездках за границу и во Франции во время теплых месяцев Коро работал на открытом воздухе, пытаясь захватить виды и пейзажи. Эти эскизы не предназначались для показа или продажи —большие картины, предназначенные для выставки были изготовлены в его мастерской.
Хотя он получил некоторую критическую похвалу, лишь немногие из картин Коро продаются в 1830-х годах. В 1840 году государство купило одно из его произведений, "Маленький Пастух". Художественные достижения Коро были признаны в 1846 году, когда он стал членом Почетного легиона (орден заслуг, установленный Наполеоном Бонапартом в 1802 году).
В 1850-х годах, Коро начал рисовать в мягком стиле, используя ограниченную палитру цветов. Коллекционеры и дилеры пытаются купить его работы в 1850-х годах. Шесть из его произведений были замечены в выставочной Универцете 1855 года, где Коро выиграл золотую медаль и продал картину императору Наполеону III.
Коро также создавал картины, которые больше ориентированы на эмоции и атмосферу. Он описал их как "сувениры,", поскольку они основываются на воспоминаниях о местах, которые он посетил.
Коро находился в тесном контакте с художниками реалистичной школы Барбизона, такой как Жан-Франсуа Милле, Теодор Руссо и Чарльз-Франсуа Даубиньи. Ландшафты Коро и эскизы пленэра также вдохновили художников-импрессионистов. Коро даже учил некоторых импрессионистов, таких как Камиль Писсаро.
Посвятив жизнь живописи, Коро продолжал работать на протяжении всей своей жизни, он написал более 3000 картин за время своей карьеры. В 1860-х годах, он также экспериментировал с фотографией и гравюрой, и использовал технику, называемую клише verre, чтобы объединить их. Коро умер в Париже 22 февраля 1875 года, в возрасте 78 лет.
