Алина 2019-02-08 15:05:00 биографии художников
Роберт Мазервелл был самым молодым и, возможно, самым влиятельным в группе художников, среди которых были Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Группа отказалась от распространенного американского стиля 1940-х годов за абстрактный экспрессионизм. Мазервелл также внес свой вклад в журналы по искусству, и его сочинения считаются источником для тех, кто хочет больше узнать о не презентативном искусстве.
Алина 2019-02-07 15:05:00 биографии художников
Ганс Гольбейн младший известен убедительным реализмом его портретов, наиболее заметные из которых изображают членов королевского двора Генриха VIII. За свою жизнь он создал более 150 миниатюр и портретов царственных особ и знати.
Алина 2019-02-06 12:51:51 биографии художников
Испанский художник Диего Веласкес родился около 6 июня 1599 года, в Севилье, Испания. Хотя его ранние картины были посвящены религиозной тематике, он прославился своими реалистичными и сложными портретами и входил в двор короля Филиппа IV. В последние годы жизни испанский мастер создал знаменитый портрет папы Иннокентия X и знаменитый «Лас Менинас». Он умер 6 августа 1660 года в Мадриде.
Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в Севилье, Испания, около 6 июня 1599 года. В возрасте 11 лет он начал шестилетнее обучение у местного художника Франсиско Пачеко. Ранние работы Веласкеса были посвящены традиционным религиозным темам, которые предпочитал его мастер, но на него также оказал влияние натурализм итальянского художника Караваджо.
Веласкес создал свою студию после завершения обучения в 1617 году. Год спустя, он женился на дочери Пачеко, Хуане. К 1621, у пары было две дочери.
В 1622 году Веласкес переехал в Мадрид, где благодаря связям свекра заработал шанс нарисовать портрет могущественного графа герцога Оливареса. Граф тогда рекомендовал услуги Веласкеса королю Филиппу IV. Увидев законченный портрет, молодой король Испании решил, что больше никто не будет его рисовать, и назначил Веласкеса придворным художником.
Переезд в королевский двор дал Веласкесу доступ к обширной коллекции работ. и познакомил его с важными художниками, такими как фламандский мастер барокко Питер Пауль Рубенс, который провел шесть месяцев при дворе в 1628 году. Среди известных работ Веласкеса того периода были «Триумф Бахуса», в котором группа гуляк попадает под мощное заклинание греческого бога вина.
Веласкес находился в Италии с июня 1629 по январь 1631 годов, где он попал под влияние великих художников этой страны. Вернувшись в Мадрид, он начал серию портретов с изображением членов королевской семьи на лошадях. Веласкес также посвятил время рисованию гномов, которые служили при дворе короля Филиппа, стараясь изобразить их как сложных, разумных существ. Наряду со своими обязанностями в области живописи, Веласкес взял на себя все значимые обязанности при дворе, начиная от помощника по гардеробу и заканчивая дворцовыми работами.
Веласкес совершил второе путешествие в Италию с 1649 по 1651 года. За это время ему была дана возможность нарисовать Папу Римского Иннокентия X, создав произведение, которое считается одним из лучших когда-либо созданных портретов. Веласкес создает портрет своего слуги, Хуан де Пареха, который вызывает восхищение своим ярким реализмом, и "Венера Рокби", его единственная выжившая женщина ню.
Веласкес вернулся к своей портретной живописи после воссоединения с мадридским двором, его техника была более уверенной, чем когда-либо. В 1656 году он создал, пожалуй, свою самую известную работу «Лас Менинас». На этой работе, похожей на снимок, две служанки наряжают будущую императрицу Маргариту Терезу, а Веласкес смотрит из-за большого мольберта, якобы изучая короля и королеву, хотя его взгляд встречается со зрителем.
В 1658 году Веласкес был произведен в рыцари из Сантьяго. После того, как ему было поручено оформить свадьбу Марии Терезы и Людовика XIV, Веласкес заболел. Он умер в Мадриде 6 августа 1660 года.
Веласкес известен как один из великих мастеров западного искусства. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали относятся к числу художников, которые считаются с его сильным влиянием, в то время как французский импрессионист Эдуард Мане назвал его великим испанским "художником художников".
Алина 2019-01-25 22:05:02 биографии художников
Миямото Мусаси родился в 1584 году в Мимасаке или Хариме, Япония. Он убил человека в единоборстве в возрасте 13 лет и позже стал ронином (самураем без хозяина). Он изобрел стиль фехтования с двумя мечами и утверждал, что сражался более чем в 60 поединках. Согласно легенде, Мусаси написал на смертном одре свою знаменитую работу по стратегии - «Горин но шо» («Книга пяти колец»). Он умер в 1645 году.
Алина 2019-01-24 22:05:02 биографии художников
Карлос Мерида родился 2 декабря 1891 года в Гватемале. С 1910 по 1914 год, Мерида путешествовал по Европе, изучая искусство и смешивая с авангардными художниками. Он вернулся в Гватемалу в 1914 году и его первая персональная выставка. Вдохновленный революцией в Мексике. Мерида отправился туда, где участвовал в возрождении фрески в стране, где он создал многие из своих лучших работ. Он умер в 1984 году.
Алина 2019-01-23 22:05:02 биографии художников
Андре Массон родился 4 января 1896 года в Балагни, Франция. Он был тяжело ранен во время Первой мировой войны и присоединился к сюрреалистическому движению в 1924 году, став ведущим специалистом по автоматизму. Он жил в Испании (1934–36 гг.), а затем в США (1941–45 гг.), где стал важной связью между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Он умер в 1987 году.
Алина 2019-01-22 22:05:02 биографии художников
Родился в Везуле, Франция, в 1824 году, Жан-Леон Жером-французский художник, скульптор и педагог. Его самые известные произведения сцены созданные под впечатлением путешествия в Египет. Его особый стиль теперь известен как Академизм — работать под влиянием Европейской академий или вузов, в частности Академии изящных искусств. Жером начал свою карьеру как художник и закончил свою карьеру как скульптор. Он умер в Париже в 1904 году.
Алина 2019-01-21 22:05:02 биографии художников
Франсиско де Сурбаран родился около 7 ноября 1598 года, наверное, в Фуэнте-де-Кантос, Испания (дата и место его крещения). Будучи подростком, он изучал живопись и вскоре начал создавать предметы для монастырей в Испании. Позже Сурбаран также отправил свои картины в Новый Свет. Поскольку стили изменились, его популярность начала угасать до его смерти в возрасте 65 лет 27 августа 1664 года в Мадриде, Испания.
Франсиско де Сурбаран родился около 7 ноября 1598, наверное, в Фуэнте-де-Кантос, Испания (дату и место его крещения). В детстве Сурбаран проявил талант к живописи и был отправлен в Севилью в 1614 году для ученичества у художника Педро Диаса де Вильянуэва.
После окончания обучения в 1617 году Сурбаран переехал в город Ллерена, недалеко от Фуэнте-де-Кантос. После женитьбы он годами работал художником-наемником. После смерти своей первой жены, Марии Паес, в 1623 году, Сурбаран женился на Беатрис де Моралес в 1625 году. Деньги и семейные связи, которыми обладала вторая жена Зурбарана, были благом для его карьеры, что позволило ему вернуться в Севилью.
В то время, религиозные ордены были важным источником работы для художников, и Сурбаран искал подобные заказы, проживая в Севилье. В 1627 году, он написал картину "Христос на кресте" для Доминиканского монастыря. Эта шедевральная работа сделала Сурбарана уважаемым, востребованным художником и обеспечила постоянным доходом от заказов. Он получил приглашение поселиться в городской совет Севильи в 1629 году.
Поскольку он в основном работал на монашеские ордена, большая часть работ Сурбарана состояла из религиозных образов. Многие из его богословски вдохновленных картин являются простыми, но эмоционально убедительными, работами, которые демонстрируют его натуралистический стиль, а также его умелое использование света и тени. Несколько светских произведений Сурбарана включают в себя изысканные натюрморты, такие как «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633 г.), а также серия «Подвиги Геракла», написанная для дворца Буэн-Ретиро в Мадриде.
Хотя Сурбаран был опытным художником, некоторые из его работ выявили его ограниченность. Творения его мастерской были иногда плохого качества, возможно, из-за его негодных помощников. И когда работы Бартоломе Эстебан Мурильо стали популярны в Севильи, Сурбаран оказался смещенным со звания лучшего художника в городе , хотя он и пытался безуспешно подражать стилю Мурильо.
Карьера Сурбарана была в самом разгаре в 1630-х годах. В 1640-х годах монастыри предлагали меньше заказов, снижая его финансовые возможности. Когда внутренний рынок был в упадке, Сурбаран повернулся к Новому свету, экспортируя целый ряд полотен. Однако конфискации флота не позволили ему получить некоторые платежи, что усугубило его финансовые трудности. В 1650-е годы, он вновь сосредоточился на внутренних заказах, хотя Сурбаран больше не получал высокие гонорары как когда-то.
Сурбаран переехал в Мадрид со своей третьей женой в 1658 году. Он умер там, в стесненных обстоятельствах, 27 августа 1664. Художественная репутация Сурбарана, возможно, изменялась при его жизни, но сегодня его лучшие работы отмечают его как ведущего художника периода испанского барокко.
