Алина 2018-08-29 14:05:00 биографии художников
Сол Левитт - американский художник родился 9 сентября 1928 года в Хартфорде, штат Коннектикут. Он сделал свои первые работы в колледже, еще в конце 40-х годов. Левитт затем переехал в Нью-Йорк в 1953 году на учебу в Школу Карикатуристов и Иллюстраторов, также работал в журнале "Seventeen". Затем он устроился на работу в Музей современного искусства в Нью-Йорке. Левитт содействовал созданию концептуального искусства и минимализма послевоенной эпохи. Он использовал основные формы и цвета для создания чертежей и сооружений. С 60-х по 90-е годы многие известные музеи показывали его коллекции. Левитт умер 8 апреля 2007 года в Нью-Йорке.
Алина 2018-08-28 14:05:00 биографии художников
Американский художник Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке 27 октября 1923 года, и вырос на верхнем Вест-Сайде Манхэттена. В 1960 году Лихтенштейн стал ведущей фигурой нового движения Поп-Арт. Вдохновленные рекламой и комиксами, яркие графические работы Лихтенштейна парировали американскую популярную культуру и мир искусства. Он умер в Нью-Йорке 29 сентября 1997 года.
Фокс Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, сын Милтона Лихтенштейн, успешного девелопера, и Беатрис Вернер Лихтенштейн. Мальчик, выросший на Верхнем Вест-Сайде в Манхэттене, Лихтенштейн страстно любил как науку, так и комиксы. В подростковом возрасте он заинтересовался искусством. Он учился в классе акварели в Школе дизайна Парсонса в 1937 году, а в 1940 году он учился в Лиге студентов искусств у американского художника реалиста Реджинальда Марша.
После окончания школы Франклина для мальчиков на Манхэттене в 1940 году Лихтенштейн посетил Государственный университет штата Огайо в Колумбусе. Его учеба в колледже была прервана в 1943 году, когда он был призван в армию и отправлен в Европу для участия во Второй Мировой Войне.
После службы в время войны, Лихтенштейн вернулся в Огайо в 1946 году, чтобы закончить степень бакалавра и степень магистра — обе в изобразительном искусстве. Он недолго преподавал в государственном университете штата Огайо до переезда в Кливленд и работал дизайнером оконного магазина для универмага, промышленным дизайнером и инструктором по коммерческому искусству.
В конце 1940-х годов Лихтенштейн выставлялся на выставках в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х годах, он часто брал художественные сюжеты из мифологии и из американской истории и фольклора, он рисовал эти предметы в стилях, которые отдавали дань раннему искусству 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами, в начале 1960-х годов, когда преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была как комментарий к американской поп-культуре и реакцией на недавний успех абстрактного Экспрессионизма в живописи художников, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо того, чтобы рисовать абстрактные, часто беззаботные полотна, как это делал Поллок и другие, Лихтенштейн взял свои образы непосредственно из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркнуть свой процесс рисования и собственную внутреннюю эмоциональную жизнь в своем искусстве, он подражал своим заимствованным источникам вплоть до безличностного трафаретного процесса, который имитировал механическую печать, используемую для коммерческого искусства.
Самая известная работа Лихтенштейна в этот период является "Whaam!," которую он написал в 1963 году, используя свой комикс из книги 1962 года «Всеамериканские мужчины войны DC Comics» в качестве вдохновения. В других работах 1960-х годов фигурируют персонажи мультфильмов, Микки Маус и Дональд Дак и реклама пищевых и бытовых продуктов. Он создал крупномасштабную роспись смеющейся молодой женщины (адаптированной из образа в комиксе) для павильона штата Нью-Йорк Всемирной ярмарки 1964 года в Нью-Йорке.
Лихтенштейн стал известным своим невозмутимым юмором. К середине 1960-х, он был национально известный и признанный лидер Поп-Арт-движения, в которое также включены Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Клаус Ольденбург. Его искусство становилось все более популярно среди коллекционеров и влиятельных арт-дилеров. Лео Кастелли, показывал работы Лихтенштейна в своей галерее в течение 30 лет. Подобно многим поп-артам, это вызвало дискуссию по поводу идеи оригинальности, потребительства и тонкой линии между изобразительным искусством и развлечениями.
К концу 1960-х Лихтенштейн прекратил использовать комиксы. В 1970-е годы его внимание сосредоточилось на создании картин, в которых упоминались искусство мастеров начала 20-го века, таких как Пикассо, Анри Матисс, Фернан Леджер и Сальвадор Дали. В 1980-х и 90-х годах он также рисовал представления о современных интерьерах дома, мазках и зеркальных отражениях, все в своем фирменном мультяшной стиле. Он также начал работать в скульптуре.
В 1980-х годах Лихтенштейн получил ряд масштабных заказов, в том числе 25-метровая скульптура под названием «Brushstrokes in Flight»(Мазки в полете) порт Коламбус международного аэропорта в городе Колумбус, Огайо и пятиэтажная роспись для лобби Справедливой Башни в Нью-Йорке.
Лихтенштейн был предан своему искусству до конца своей жизни, часто проводил ежедневно не менее 10 часов в день в своей студии. Его работы были приобретены крупнейшими музейными коллекциями по всему миру, он получил множество почетных званий и наград, включая национальную медаль искусств в 1995 году.
Лихтенштейн женат дважды. У него и его первой жены, Изабель, на которой он женился в 1949 году и развелся в 1967 году, было два сына, Дэвид и Митчелл. Второй раз он женился на Дороти Герцке в 1968 году.
Лихтенштейн умер от осложнений пневмонии 29 сентября 1997 года, в новом медицинском центре университета Нью-Йорка в Манхэттене.
Алина 2018-08-27 14:05:00 биографии художников
Филиппино Липпи родился около 1457 в Республике Флоренция. Он учился у отца, Фра Филиппо Липпи и Боттичелли. Его ученичество закончилось в 1473 году. Он работал с другими художниками над фресками на вилле Лоренцо Медичи. Около 1483 г. работал над фресками в капелле Бранкаччи. Его наиболее известной работой является алтарная картина “Видение св. Бернарда”. Он умер в 1504 году.
Алина 2018-08-26 14:05:00 биографии художников
Фра Филиппо Липпи родился во Флоренции, Италия в 1406 году. Он стал монахом в 1421 году и вместе с Мазаччо, расписал фресками Капеллу Бранкаччи. Его работа "Мадонна с младенцем" и "Благовещение" были отмечены за их зрелый, теплый и повествовательный стиль. В 1456 году он бежал из монастыря с монахиней Лукрецией Бути. Они поженились, и Липпи вернулся к росписи фресок в Прато.
Алина 2018-08-25 14:05:00 биографии художников
Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции. После образования в Школе-де-Бо-Арт, Майол стал художником-гобеленщиком и скульптором. Он известнен работами с большими масштабными обнаженными женщинами под сильным влиянием поля Гогена. Майоль погиб в возрасте 83 года в автомобильной катастрофе в 1944 году. Большая коллекция его работ хранится в Музее Майоля в Париже.
Алина 2018-08-24 14:05:37 биографии художников
Родился в семье буржуа в Париже, Франция, в 1832 году, Эдуард Мане был очарован живописью в юном возрасте. Его родители не одобряли его интерес, но в конце концов он пошел в художественную школу и изучал старых мастеров в Европе. Самые известные работы Мане это "Завтрак на траве" и "Олимпия". Мане возглавил переход от реализма к импрессионизму. К моменту его смерти, в 1883 году он был уважаемым революционным художником.
Художник-импрессионист Эдуард Мане не оправдал ожидания своих родителей. Родился в Париже 23 января 1832 г., он был сыном Огюста Мане, высокопоставленного судьи, и Эжени-Дизаэри Фурнье, дочери дипломата и крестницы шведского наследного принца. Богатые, с хорошими связями супруги надеялись, что их сын выберет солидную карьеру, предпочтительно юриста. Но Эдуард отказался. Он хотел создавать произведения искусства.
Дядя Мане, Эдмон Фурнье, поддерживал его ранние интересы и устраивал частые поездки в Лувр. Его отец, постоянно опасаясь того, что престиж его семьи будет подмочен, по-прежнему подыскивал Мане более "подходящие" варианты. В 1848 году, Мане сел на корабль Военно-Морского Флота и взял курс в Бразилию, его отец надеялся, что он может заинтересоваться карьерой моряка. Мане вернулся в 1849 году и незамедлительно провалил свои военно-морские экзамены. Он неоднократно терпел неудачу в течение десятилетия, поэтому его родители, наконец, сдались и поддержали его мечту посещать художественную школу.
В возрасте 18 лет, Мане под руководством Томаса Кутюра, начал обучение основам рисунка и живописи. Несколько лет Мане ходил в Лувр и часами копировал работы старых мастеров. С 1853 по 1856 год, он путешествовал через Италию, Германию и Голландию, чтобы погрузиться в великолепие нескольких почитаемых художников, в частности Франса Хальса, Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя.
После шести лет в качестве студента, Мане, наконец, открыл собственную студию. Его картина "Любительница абсента" - это прекрасный пример его ранней попытки в реализме, самого популярного стиля этого времени. Несмотря на успех в реализме, Мане начал привлекать более свободный, более импрессионистский стиль. Используя широкие мазки, он выбирал в качестве своей темы обычных людей, занимающихся повседневными задачами. Его полотна были засилием певцов, бездомных, цыган и попрошаек. Этот нетрадиционный фокус в сочетании с зрелым знанием старых мастеров поразил некоторых и произвел на них впечатление.
Для картины «Концерт в садах Тюильри», иногда называемой «Музыка в Тюильри», Мане установил мольберт под открытым небом и стоял несколько часов, пока не сочинил модную толпу жителей города. Когда он показал картину, некоторые думали, что она не закончена, а другие поняли, что он пытался передать. Возможно, его самая известная картина "Завтрак на траве", которую он завершил и выставил в 1863 году. Сцена состоит из двух молодых людей, одетых и сидящих рядом с обнаженной женщиной, встревожила нескольких членов жюри, которые отбирали работы для ежегодного парижского салона, официальной выставки, организованной Академией des Beaux-Arts в Париже. Из-за этой непристойности они отказались взять эту картину на выставку. Однако Мане был не одинок, поскольку более 4000 картин были лишены показа в этом году. В ответ Наполеон III основал Salon des Refusés(салон отверженных), чтобы продемонстрировать некоторые из тех отвергнутых произведений, в том числе и Мане.
За это время Мане женился на голландской женщине по имени Сюзанна Линьхофф. Она была преподавателем фортепиано у Мане, когда он был ребенком, и некоторые считают, что какое-то время, и любовницей отца Мане. К тому времени, когда она и Мане официально женились, они сожительствовали в течение почти 10 лет и имели сына-младенца по имени Леон Кеоэлла Лиенхофф. Мальчик позировал отцу в 1861 г., картины "Мальчик с мечом", "Балкон". Сюзанна была моделью для нескольких картин, в том числе "Чтение".
Пытаясь снова принять участие в салоне, Мане отправил «Олимпию» в 1865 году. Поразительный портрет, вдохновленный «Венерой Урбино» Тициана, показывает расслабляющую обнаженную красоту, которая беззастенчиво смотрит на своих зрителей. Члены жюри салона не были впечатлены. Они считали это скандалом, как впрочем и широкая публика. С другой стороны, современники Мане начали думать о нем как о герое, который хочет перемен. Оглядываясь назад, он гремел в новом стиле и вел переход от реализма к импрессионизму. В течение 42 лет «Олимпия» будет установлена в Лувре.
После неудачной попытки Мане в 1865 году, он побывал в Испании, где написал "Испанского певца". В 1866 году познакомился и подружился с писателем Эмилем Золя, который в 1867 году написал восторженную статью о Мане в французской газете "Фигаро". Он отметил, что почти все значимые художники начинают с нарушения чувств нынешней общественности. Этот комментарий поразил художественного критика Луи Эдмона Дюранти, который начал также поддерживать Мане. Такие художники, как Сезанн, Гоген, Дега и Моне стали его друзьями.
Некоторые из самых любимых работ Мане - его сцены в кафе. Его выполненные картины часто основывались на небольших эскизах, которые он делал во время общения. Эти работы, в том числе «В кафе», «Пивные пьяницы» и «Концерт в кафе», среди прочих, изображают Париж 19-го века. В отличие от обычных живописцев своего времени, он стремился осветить ритуалы как обычных, так и буржуазных французских людей. Его любимые темы где читают, ждут друзей, пьют и работают. Резко контрастируя со сценами в кафе, Мане также рисовал трагедии и победы на войне. В 1870 году он служил солдатом во время франко-германской войны и наблюдал за разрушением Парижа. Его студия была частично разрушена во время осады Парижа, но, к его счастью, арт-дилер по имени Поль Дюран-Руэль купил все, что смогли спасти от обломков за 50 000 франков.
В 1874 году Мане было предложено выступить на первой выставке художников-импрессионистов. Несмотря на то, что он поддерживал общее движение, он отклонил это приглашение, а также и семь других. Он считал необходимым оставаться преданным салону и его месту в мире искусства. Через год после первой выставки импрессионистов, ему была предоставлена возможность нарисовать иллюстрации для французского издания Эдгара Аллана По «Ворон». В 1881 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона.
Он умер два года спустя в Париже 30 апреля 1883 года. Кроме 420 картин, он оставил после себя репутацию, которая навсегда определяла бы его как смелого и влиятельного художника.
Алина 2018-08-23 14:05:14 биографии художников
Родился 4 ноября 1946 года в Куинсе, Нью-Йорк, Роберт Мэпплторп широко известна как гигант фотографии конца 20-го века. В конце 1960-х и в начале 70-х он был близким спутником другого художника Патти Смита, прежде чем стал абсолютно спорным фотографом, который высоко ценился за его портреты знаменитостей. Его изображение откровенной гомосексуальной эротики продолжает подстрекать к дискуссии и поднимать вопросы о художественной цензуре. Он умер от СПИДа в 1989 году.
Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года, в районе Цветочный Парк в Квинсе, Нью-Йорк. Имея художественную душу, он был третьим из шести детей в католической семье и проявлял ранний интерес к ремеслу и иллюстрации. У Мэпплторпа был суровый, дисциплинированный отец, который ожидал, что его сын изучит коммерческое искусство. Посещая Институт Пратт в Клинтон-Хиллском районе Бруклина, молодой Мэпплтторп вскоре присоединился к учебному корпусу офицеров заповедников (ROTC) для Вооруженных сил США и присягнул братству Першинговских винтовок в первый год обучения.
В 1967 году Мэпплторп встретил и подружился с коллегой-художником Патти Смит, когда она приехала в Нью-Йорк, чтобы найти друзей, с которыми была знакома в старшей школе. Они были глубоко привязаны друг к другу и вскоре сняли свою собственную квартиру в Бруклине, скудно питаясь и поддерживая искусство друг в друге. В 1970 году они переехали в Манхэттенский отель «Челси». Вскоре Мэпплторп сфотографировал образ Смит, который будет использоваться для обложки ее новаторского дебютного альбома Horses (1975 г.). Фото теперь является частью коллекции Tate Modern в Лондоне. Их дружба не угаснет, даже когда карьера будет разводить их в разные стороны.
Его первая персональная выставка в 1973 году, амбициозный Мэпплторп изначально работал с коллаж-смешанной техникой и Полароидом. В конце концов, он смог зарекомендовать себя как визуальный художник с прочными связями, став фотографом для журнала Энди Уорхола. В 1972 году он вступил в романтические отношения, а затем дружил с миллионером Сэмом Вагстаффом, который был покровителем Мэпплторпа, а также жадным коллекционером искусств.
Хотя большая часть работы Мэпплторпа считается эротически откровенной и нетрадиционной для некоторых зрителей,он также стал известен классической чувствительностью в своем выборе относительно света, тени и формы в черно-белом. Он регулярно фотографировал обитателей подпольной садо-мазо сцены, своего родного города, которые были представлены на его выставке 1977 года в альтернативном арт-пространстве Chelsea Kitchen. Между тем, он также становится востребованным портретным фотографом для светил культуры, таких как Каролина Эррера, Сьюзан Сарандон, Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Трумэн Капоте, Грейс Джонс и другие. Мэпплторп был известен своими вневременными атлетическими композициями в стиле ню.
Сняв железного Арнольда Шварценеггера в 1976 году, Мэпплтторп позже регулярно фотографировал женского бодибилдера Лизу Лион, а затем выпустил книгу Леди Лиза Лион (1983 г.). В 1988 году Мэпплторп опубликовал черную книгу, сборник фото-съемки обнаженных тел чернокожих мужчин в разных позах. Эта серия фотографий по-прежнему вызывает споры о его изображениях десятилетия спустя. Мэпплторп также создавал автопортреты на протяжении многих лет, играя с идеями мужественности и женственности, а также указывая на изменения во внешности, поскольку его здоровье ухудшилось.
Мэпплторпу в 1986 году был поставлен диагноз СПИД, он обнародовал свой статус, чтобы поощрять диалог в СМИ о борьбе с этой болезнью. Все-таки его творческий результат в это время продолжал развиваться и достиг новых высот. Музей Уитни провел большую ретроспективу его работы в 1988 году. Художник создал Фонд Роберта Мэпплторпа в том же году для поддержки творческих начинаний и финансирования исследований ВИЧ/СПИДа.
Роберт Мэпплторп умер 9 марта 1989 года в Бостоне, штат Массачусетс. В посмертных показах, работы Мэпплторпа продолжали судить оппозицию — примеры включают выставки Уитни, галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр современного искусства в Цинциннати. В 2014 году в музее Роден в Париже состоялась самая большая ретроспективная выставка Мэпплторпа, которая сопоставила его работу с работой скульптора Огюста Родена.
В 2015 году Смит объявил о том, что она адаптирует свои воспоминания о времени проведенном с Мэпплторпом - Just Kids (2010 г.), которая выиграла Национальную книжную премию в ограниченной серии Showtime.
Алина 2018-08-22 14:05:00 биографии художников
Джон Марин родился 23 декабря 1870 года в Рутерфорде, Нью-Джерси. В 1905 году он отправился в Европу. До 1910 года, когда вернулся в Нью-Йорк, он оставался в основном не осведомленным о новых движениях европейского искусства. Там он познакомился с кубизмом и немецким экспрессионизмом. Под влиянием этих движений, его собственный стиль созрел в личной форме экспрессионизма, показан в таких произведениях, как "Острова Мэн" (1922 г.).
