Алина 2018-08-13 17:05:00 биографии художников
Карьера французского художника Пьера Поля Прюдона продолжалась более 40 лет, он был мастером женского облика. На него сильно влияли мягкие формы Корреджо и нежный свет. Он получил благосклонность Наполеона и нарисовал обе его жены. Наиболее известен своей картиной «Распятие», которая теперь висит в Лувре
Алина 2018-08-12 17:05:00 биографии художников
Сэр Генри Реберн был шотландским художником и важным членом Эдинбургского общества с конца 18 до начала 19 века. В 1771 году, он учился у ювелира и в 1775 году кратко изучил эдинбургский портрет живописца. Вскоре он начал свою работу, начиная с миниатюрной живописи и переходя к полномасштабным портретам. Его ранняя известная работа, портрет Джорджа Чалмерса (1776 г.), предполагала отсутствие формального обучения в его неправильной перспективе. В конце 1790-х годов его мастерство значительно улучшилось, и он создал свои самые известные работы, портрет сэра Джона Синклера, в 1794 году. В 1812 году он был избран президентом Эдинбургского общества художников и был посвящен в рыцари в 1822 году.
Алина 2018-08-11 17:05:00 биографии художников
Американский художник Роберт Раушенберг является самым известным пионером движения поп-арта 1960-х годов с коллегами-художниками Джаспером Джоном путем использования нетрадиционных материалов и ставя под сомнение различие между искусством и предметами быта. Он работал в качестве костюмера и сценического дизайнера в Нью-Йорке, прежде чем переходить к живописи, скульптуре, музыке и коллажу для создания работ.
Американский художник. Милтон Эрнст Раушенберг родился 22 октября 1925 года в Порт-Артуре, штат Техас. Он учился в Художественном институте Канзас-Сити (1946-47 гг.), Акадиме Жюльене в Париже (1947 г.) и с Йозефом Альберсом и Джоном Кейджем в Черном горном колледже в Северной Каролине (1948-50 гг.).
Много путешествовал, но прславился в Нью-Йорке с 1950-го, где он и Джаспер Джонс проложили развитие поп-арта 1960-х годов. Он работал с Данс Компани Мерса Каннингема в Нью-Йорке, костюмером и сценическим дизайнером (1955-64 гг.).
Художник-изобретатель и эклектик, он использовал смесь скульптуры и краски в произведениях, которые он называл «комбайнами», как видно в «Кровати» (1955 гг.). С конца 1950-х годов он включил в свою работу звук и двигатели, такие как Broadcast (1959 г.) и трансляции на шелковом экране, как в Flush.
На протяжении 1980-х и 1990-х годов он экспериментировал с коллажем и новыми способами передачи фотографий. В 1997 году в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке он устроил большую выставку своих работ, демонстрируя широту и красоту своей работы и ее влияние на вторую половину века.
Поп-художник Роберт Раушенберг умер 12 мая 2008 года, в округе Ли, штат Флорида.
Алина 2018-08-10 17:05:00 биографии художников
В 1915 году Ман Рэй встретил французского художника Марселя Дюшана и вместе они сотрудничали и сформировали в Нью-Йорке группы дада художников. В 1921 году Рэй переехал в Париж и стал ассоциироваться с Парижским Дадаизмом и сюрреалистическими кругами художников и писателей. Его эксперименты с фотографией включали в себя переосмысление того, как сделать «без камеры» фотографии, которые он назвал лучниками сюрреализма в кругах художников и писателей.
Рожденный Эммануэль Рудницкий, дальновидный художник Ман Рэй был сыном еврейских иммигрантов из России. Его отец работал портным. Семья переехала в Бруклин, когда Рэй был маленьким ребенком. С ранних лет, Рэй проявил большие художественные способности. После окончания гимназии в 1908 году, последовал за своей страстью к искусству, он учился рисовать с Робертом Анри в Феррер-Центре и посещал галерею Альфреда Штиглица 291. Позже выяснилось, что Рэй был под влиянием фотографий Штиглица. Он использовал подобный стиль, щелкать изображения, которые предоставили возможность без прикрас взглянуть на предмет.
Рей также нашел вдохновение на Оружейной выставке 1913 года, в которой были представлены работы Пабло Пикассо, Василия Кандинского и Марселя Дюшана. В том же году он переехал в расцветающую художественную колонию в Риджфилде, штат Нью-Джерси. Его работа также развивалась. После экспериментов с кубистским стилем живописи он перешел к абстракции.
В 1914 году Рэй женился на бельгийской поэтесе Адоне Лакруа, но их союз распался через несколько лет. В течение этого времени возникла прочную дружба с коллегой-художником Марселем Дюшаном.
Вместе с Дюшаном и Франсисом Пикабиа, Рэй стал ведущей фигурой в движении Дадаистов в Нью-Йорке. Дадаизм, который берет свое название от французкого "лошадь", бросил вызов существующим представлениям о литературе и искусстве, и поощрял спонтанность. Одной из известных работ Рэя с этого времени была «Дар», скульптура, в которую вошли два найденных объекта. Он наклеил гвозди на рабочей поверхности утюга.
В 1921 году Рэй переехал в Париж. Он прославился портретами своих художественных и литературных единомышленников. Он также развил карьеру в качестве модного фотографа, съемками для журнала Vogue. Эти коммерческие начинания поддержали его художественную деятельности. Фотографический новатор, Рэй обнаружил новый способ создать интересные образы случайно в его темной комнате. Названные «Rayographs», эти фотографии были сделаны путем размещения и манипулирования объектами на кусочках фоточувствительной бумаги.
Одной из известных работ Рэя с этого периода была «Скрипка d'Ingres» 1924 года. На этой измененной фотографии изображено тело его любовницы Кики, созданной после картины неоклассического французского художника Жана Августа Доминика Энгра. В юмористическом твисте Рэй добавил две черные фигуры, чтобы она выглядела как музыкальный инструмент. Он также исследовал художественные возможности кино, создав такие вот классические сюрреалистические произведения как "Л'Этуаль-де-мер" (1928 г.). Примерно в это время, Рэй также экспериментировал с техникой называемой эффект Сабатье, или соляризации, который делает качество изображения серебристым, призрачным.
Рэй вскоре нашел другую музу, ли Миллер, и показал ее в своей работе. Вырез ее глаза показан на скульптуре найденного объекта 1932 года «Объект, подлежащий уничтожению», и ее губы заполняют небо «Обсерватория времени» (1936 г.). В 1940 году, Рэй бежал от войны в Европе и переехал в Калифорнию. Он женился на модели и танцовщице Джульетт Браунер в следующем году в уникальной двойной церемонии с художником Максом Эрнстом и Доротеей Таннинг.
Вернувшись в Париж в 1951 году, Рэй продолжал изучать различные художественные средства. Он сосредоточил большую часть своей энергии на живописи и скульптуре. Развернувшись в новом направлении, Рэй начал писать свои мемуары. Проект занял более десятилетия, и его автобиография «Автопортрет» была окончательно опубликована в 1965 году.
В последние годы, Ман Рэй продолжал демонстрировать свое искусство, на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и других городах за несколько лет до его смерти. Он скончался 18 ноября 1976 года, в своем любимом Париже. Ему было 86 лет. Его новаторские работы находятся на выставке в музеях мира. Его запомнили за художественное остроумие и оригинальность. Друг Марсель Дюшан однажды сказал: "это его заслуга в том, что он обратился к камере, к кисти, это лишь инструмент на службе разума".
Алина 2018-08-09 17:05:00 биографии художников
Рембрандт был художником и гравером 17 века, чьи работы стали доминировать, что впоследствии получило название золотого века Голландии. Один из самых почитаемых художников всех времен, величайший творческий триумф Рембрандта в его портретах современников, иллюстрации на библейские сюжеты и автопортреты, а также его новаторские офорты и использование тени и света.
Родился в Лейдене, Нидерланды в 1606 году, Рембрандт Харменс Ван Рейн училась в начальной школе с 1612 по 1616 года и затем посещал латинскую школу в Лейдене. Неясно, закончил ли Рембрандт учебу в латинской школе, но некоторые историки утверждают, что он был рано исключен из школы по собственному желанию и отправлен на художественное обучение.
С 1620 до 1624 или 1625 годов, Рембрандт обучался как художник у двух мастеров. Его первый учитель был художник Якоб Ван Суаненбург (1571-1638 гг.), с которыми он проучился около трех лет. Под влиянием Ван Суаненбурга Рембрандт познал основные художественные навыки. Ван Суаненбург специализировался на сценах ада и подземного мира, и его способность рисовать огонь и то, как его свет отражается на окружающих объектах, вероятно, повлиял на позднюю работу Рембрандта. Вторым учителем Рембрандта был Питер Ластман (1583-1633 гг.), который был известным художником истории и вероятно, помог Рембрандту овладеть жанром, в который были включены фигуры из библейских, исторических и аллегорических сцен в сложных условиях.
В 1625 году Рембрандт обосновался в Лейдене, теперь став мастером он мог творить по своему усмотрению, и в течение следующих шести лет он заложил основы для своей жизни. Именно в это время влияние Листмана было наиболее заметно, так как в некоторых случаях Рембрандт использовал композиции своего бывшего мастера и вобрал их в свою собственную практику, которую впоследствии проводили ученики Рембрандта. Картины Рембрандта, созданные в это время, как правило, были небольшие, но богатые в деталях, религиозные и аллегорические темы. Рембрандт также работал над своими первыми гравюрами (1626 г.) в Лейдене, и возможно его международная слава опиралась на широкое распространение этих работ. Рембрандт наделил свои гравюры живописным качеством, достигнутым наводящим на размышления светом и темнотой.
Стиль Рембрандта вскоре стал инновационным поворотом, связанным с использованием света. Его новый стиль оставил большие площади его картин, скрытых в тени, благодаря его интерпретации освещение быстро становилось слабее, когда оно распространялось на живопись, создавая пятна яркости и карманы глубокой темноты. В этом ключе, в 1629 году Рембрандт выполнил "Покаяние Иуды и возвращение серебренников", среди прочих, работы, которые еще больше свидетельствуют о его заинтересованность в обращении со светом. Другим примером является его "Спор Петра и Павла" (1628 г.), в которой освещенные элементы картины сгруппированы вместе и окружены скоплениями более темных тонов, притягивая взгляд зрителя к общей фокусной точке.
Начиная с 1628 года, Рембрандт учил студентов, и его слава привлекала многих молодых художников, стремящихся учиться только у него. Только оценка числа его учеников не может быть сделана, поскольку официальные реестры слушателей были потеряны, но считается, что в течение своей карьеры он имел около пятидесяти учеников.
Рембрандт начал заниматься бизнесом в 1631 году с Хендриком Уйленбургом, амстердамским предпринимателем, у которого была мастерская, которая занималась тем, что создавала портреты и восстанавливала картины и другими видами деятельности. Рембрандт переехал в Амстердам на этом этапе. Он начал рисовать драматические, масштабные библейские и мифологические сцены, используя свой высоко контрастный метод света и темноты, такой как «Ослепление Самсона» (1636 г.) и "Данаэ" (1636 г.). (Несмотря на его склонность к библейским образам, неизвестно, принадлежал ли Рембрандт какой-либо религиозной общине.)
В Амстердаме он также написал многочисленные портреты с помощью различных помощников в магазине в Уйленбурге. Рембрандт произвел гораздо более энергичные работы, чем те, что были созданы художниками-портретистами, которые в то время были распространены в Амстердаме, и он получал многочисленные заказы, несмотря на его сомнительную способность улавливать портретное сходство. К этому моменту Константин Гюйгенс, голландский дипломат, издевался над портретом, который Рембрандт сделал с одним из своих друзей из-за отсутствия правдоподобия, а наблюдения Рембрандта содержали заметные физиогномические различия от одного изображения к другому.
В течение 10 лет после открытия «Ночного дозора» общая художественная производительность Рембрандта резко уменьшилась, он не рисовал портреты, либо он не получал никаких заказов, либо прекратил принимать их. Спекуляция о том, что произошло после того, как «Ночной дозор» внес свой вклад в «миф Рембрандта», согласно которому художник стал в значительной степени непонятным и был проигнорирован. Часто причиной в предполагаемом падении Рембрандта - подозревают смерть его жены и предполагаемый отказ от картины «Ночной дозор» теми, кто ее заказал. Но современные исследования не нашли никаких доказательств, что картина была отвергнута или, что Рембрандт испытал глубокое опустошение после смерти его жены. Также нет доказательств, что он был когда-либо "игнорирован", хотя он часто был объектом колкостей его современных критиков.
Было высказано мнение, что кризис Рембрандта, возможно, был художественным, что он видел, как его методы растягиваются до практических пределов. И вариации в его немногих картинах с 1642 по 1652 год - это период, который знаменует начало того, что обычно называют «поздним стилем» Рембрандта, можно рассматривать как признак того, что он искал новый стиль.
Алина 2018-08-08 17:05:00 биографии художников
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия), 25 сентября 1903 года, и переехал в Соединенные Штаты с семьей в юности. В середине 20-го века, он принадлежал к кругу нью-йоркских художников (включая Виллема де Кунинга и Джексона Поллока), которые стали известны как абстрактные экспрессионисты. Его стиль работ, крупномасштабные картины со светящимися цветными прямоугольниками, где используются упрощенные способы, чтобы вызвать эмоциональную реакцию. Ротко покончил с собой 25 февраля 1970 года.
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился в Двинске, Россия (ныне Даугавпилс, Латвия), 25 сентября 1903 года. Он был четвертым ребенком Якова Роткович, фармацевта по профессии, и Анны (в девичестве Голдин) Роткович. Семья иммигрировала в США, когда Ротко было 10 лет, переселившись в Портленд, штат Орегон.
Ротко преуспел в академических кругах и окончил Высшую школу Линкольна в Портленде в 1921 году. Он учился в Йельском университете, изучая либеральные искусства и науки, пока не бросил не окончив в 1923 году. Затем он переехал в Нью-Йорк и не долго учился в Лиге студентов-художников. В 1929 году Ротко начал преподавать в Центре Академии Бруклинского еврейского центра.
В 1933 году искусство Ротко было показано на персональной выставке в Музее искусств в Портленде и Галерее Современного Искусства в Нью-Йорке. В 1930-е годы. Ротко также выставлялся вместе с группой современных художников, которые называли себя «Десятью», и он работал над проектами спонсируемыми федеральными властями в области искусств.
В 1940-х годах сюжеты и стиль художника Ротко начал меняться. Раньше он рисовал сцены из городской жизни с чувством изоляции и тайн, теперь же его интересовали сюжеты Второй Мировой войны, он обратился к вечным темам смерти и выживания, а также к концепциям из древних мифов и религий. Вместо того, чтобы изображать повседневный мир, он начал рисовать «биоморфные» формы, которые предлагали потусторонние растения и существа. Он также находился под влиянием искусства и идей сюрреалистов, таких как Макс Эрнст и Джоан Миро.
В 1943 году Ротко и его коллега-художник Адольф Готлиб написал манифест про их художественные убеждения, такие как «Искусство - это приключение в неизвестный мир» и «Мы выступаем за простое выражение сложной мысли». Ротко и Готлиб вместе с Джексоном Поллоком, Клайффорд Стилл, Виллем де Кунингом, Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман и другими, стали известны как абстрактные экспрессионисты. Их искусство было абстрактным, т. е. они ни разу не упомянули о материальном мире, но очень выразительно, передавали сильное эмоциональное содержание.
К 50-м годам искусство Ротко было полностью абстрактным. Он даже предпочитал набирать свои полотна, а не давать им описательные названия. Он подошел к своему фирменному стилю: работая на большом вертикальном холсте, он нарисовал несколько цветных прямоугольников цвета, плавающих на цветном фоне. В этой формуле он обнаружил бесконечные вариации цвета и пропорции, что приводило к различным настроениям и эффектам.
Использование Ротко широких, упрощенных областей цвета (а не жестовых всплесков и капель краски) классифицировало его стиль как «Colorfield Painting» (вызов живописи). Он рисовал в тонких, многослойных стилях цвета, которые, казалось, светились изнутри, а его крупномасштабные полотна были предназначены для наблюдения с близкого расстояния, чтобы зритель почувствовал себя охваченным ими.
В 1960 году Ротко начал писать в более темных цветах, особенно темно-бордовый, коричневый и черный. За эти годы он получил несколько заказов на крупные общественные работы. Одна из них была группой фресок для ресторана Four Seasons в здании Seagram в Нью-Йорке, которую Ротко так и не завершил с момента выхода из проекта; другая - серия картин для антидемониальной часовни в Хьюстоне, штат Техас. Ротко консультировался с архитекторами часовни, а конечный продукт был идеальным местом для размышлений о его суровых, но захватывающих полотнах.
У Ротко было диагностировано сердечное заболевание в 1968 году и он страдал от депрессии. 25 февраля 1970 года покончил жизнь самоубийством в своей студии. Его пережила вторая жена, Мэри Элис Бейстл и его дети, Кейт и Кристофер.. Его личные фонды, около 800 картин, стали центром длительного юридического сражения между семьей и исполнителями завещания. Остальные работы были в конце концов разделены между семьей Ротко и музеями по всему миру.
Алина 2018-08-07 17:05:00 биографии художников
Жорж Руо родился 27 мая 1871 года в Париже, Франция. После учебы на реставратора средневекового стекла, Руо стал художником религиозной тематики Экспрессионизма. Ревностный католик, он продолжал заниматься религиозными темами до конца своей карьеры, пока в конце своей карьеры не стал работать над клоунской серией.
Алина 2018-08-06 17:05:00 биографии художников
Анри Руссо родился 21 мая 1844 года в Лавале, Франция. Работая сборщиком дорожных пошлин в Париже, он самоучка выставлял свои работы почти ежегодно с 1886 до конца жизни. Знакомые в парижском авангарде ему дали прозвище «Le Douanier» ("Таможенник"). Несмотря на связи с другими художниками и торговцами, он никогда не наживался на своих картинах, однако, такие работы, как "Мечта", "Спящая цыганка" и "Карнавальный вечер" повлияли на многих художников, которые пришли после него. Он умер в Париже 2 сентября 1910 года.
Анри Жюльен Феликс Руссо родился в семье среднего класса в городе Лаваль на северо-западе Франции 21 мая 1844 года. Руссо посещал школу в Лаваль до 1860 года. В позднем подростковом возрасте, работал юристом, а затем завербовался в армию, хотя никогда не видел боя. В 1868 году, Руссо покинул армию и переехал в Париж, где начал работать в качестве сборщика пошлины на въезде в город.
Между тем, Руссо начал рисовать в свободное время. Он никогда не имел формального художественного образования. Вместо этого он учил себя копированием картин в художественных музеях Парижа и рисованием эскизов в ботанических садах города и музеях естественной истории.
Возможно, потому, что он не изучал искусство по предписанным методам или под руководством учителя, Руссо разработала очень личный стиль. Его портреты и пейзажи часто имели детское или «наивное» качество, поскольку он не изучал анатомию или перспективу; их яркие цвета, неоднозначные пространства, нереалистичный масштаб и драматическая интенсивность дали им сказочное качество. Иногда Руссо включал детали, вдохновленный картинами, которые он рассматривал в музеях или образы увиденные им в книгах и журналах, превращая их в элементы собственного видения.
Многие из картин подписанные Руссо изображали человеческие фигуры или диких животных в джунглях. Первой из этих работ был «Тигр в тропическом шторме» 1891 года (теперь в Национальной галерее в Лондоне)
Хотя искусство Руссо не было понято или принято консервативным, официальным художественным миром Парижа, он смог показать свою работу на ежегодных выставках организуемых Société des Artistes Indépendants.Он представлял работы на этих открытых, незаурядных шоу с 1886 года до конца своей жизни. Его искусство было замечено и оценено известными художниками, такими как Камиль Писсарро и Поль Синьяк, которые высоко оценили его непосредственный эмоциональный подход к своей работе.
В 1893 году, в возрасте 49 лет, Руссо вышел в отставку с работы в качестве сборщика пошлины и посвятил себя искусству. В том же году он познакомился с писателем Альфредом Жарри, который дал ему прозвище «Le Douanier» ("таможенник"). Жарри представил Руссо членам парижского художественного и литературного авангарда, в том числе Пабло Пикассо, Гийому Аполлинера, Максу Якова и Мари Лоуренцина, которые все стали поклонниками его искусства. Руссо также установил деловые отношения с важными диллерами, однако, несмотря на эти связи, он заработал очень мало денег из своего искусства.
Руссо умер 2 сентября 1910 года в Париже. Его работы продолжали оказывать влияние на других художников, начиная с его друга Пикассо, Фернана Леже, Макса Эрнста и на сюрреалистов. Его картины находятся в музейных коллекциях по всему миру. Музей современного искусства в Нью-Йорке владеет двумя из его самых известных работ - "Спящая цыганка" (1897 г.) и "Сон" (1910 г.), на которой изображена обнаженная женщина на диване волшебным образом перевезенным в пышные джунгли, населенные экзотическими птицами и зверями. Остальные произведения принадлежат Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, музею искусств Филадельфии, музею Эрмитаж в Санкт-Петербурге в России и Фонду Бейелера в Базеле, Швейцария, а также многим другим учреждениям.
