Алина 2018-08-21 14:05:00 биографии художников
Родился 8 июня 1829 года в Саутгемптоне, Англия, Джон Эверетт Милле был художественный вундеркинд, который учился в Лондоне и пошел дальше, чтобы стать соучредителем Братства Прерафаэлитов со сверстниками. Милле стал известен такими произведениями как "Лоренцо и Изабелла" и "Слепая девочка", даже когда сталкивался с критикой за свой стиль. Он также специализировался на пейзажной и портретной живописи. Умер 13 августа 1896 года.
Алина 2018-08-20 14:05:00 биографии художников
Амедео Модильяни родился в Ливорно, в Италии в 1884 году. Он начал учиться живописи в 14 лет и показал огромный талант. В 1906 году Модильяни переехал в Париж, который был авангардным центром Европы в то время. Там, в окружении ярких огней и артистических кругов, он начал развивать свой собственный уникальный стиль, как видно в скульптурах и портретах, которые он создал за этот период. Однако, на протяжении всей своей жизни, Модильяни страдал от плохого здоровья, которое усугубляется его часто саморазрушительными привычками. В 1920 году он умер в Париже в возрасте 35 лет.
Амедео Клементе Модильяни родился в Ливорно, Италия, 12 июля 1884 года. Его родители были евреи -"менялы", которые жили в трудные времена, им приходилось поднимать Модильяни и его троих старших братьев и сестер в ужасных условиях. Болезненным ребенком, Модильяни учили дома, в первую очередь его мать, которая преподает ему литературу, философию и искусство. В 1898 году, после того как он оправился от приступа, его настигают частые приступы плохого самочувствия, мать устроила его учиться живописи у местного мастера Гульельмо Микели, который ввел Модильяни в основы классического искусства. Молодой студент проявил огромный талант, Микели часто отзывался о нем восхищенно, называя его “Супермен”.
К сожалению, в 1900 году, учеба Модильяни была прервана, из-за туберкулеза, и мать увезла его в Южною Италию, чтобы восстановить здоровье. Хотя он был слишком слабым, чтобы работать, Модильяни продолжил свое художественное образование посещая многие музеи Рима и Неаполя. В следующем году его здоровье улучшилось и он смог переехать во Флоренцию, чтобы изучать рисунок. В 1903 году переехал в Венецию, где был зачислен в Reale Istituto di Belle Art. В Венеции, таланты Модильяни как художника продолжают расти, и его аппетиты к развлечениям тоже, и вскоре он начал сильно пить и курить гашиш.
В 1906 году Модильяни уехал из Италии в Париж, который был тогда процветающим центром Европейского Авангарда. Он учился в Академии Коларосси и поселился в коммуне художников в части Монмартра. Он лихорадочно погрузился в свою работу, которая к этому времени показала влияние французских художников, таких как Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Сезанн. Его стали ассоциировать с другими художниками, в том числе Пабло Пикассо, Хуаном Грисом и поэтом Максом Якобом, который превратил то, что когда-то было более традиционным художественным стилем в слияние многих и в конечном итоге превратилось во что-то смелое и уникальное. Отвергая больше, чем артистическую конвенцию, он также упорствовал в своем саморазрушительном употреблении наркотиков и алкоголя при этом ввязываясь во многочисленные любовные романы.
Но, несмотря на его плодовитый выход, ни выставка галереи 1906 года, ни включение нескольких его картин, в том числе «Иудейка» в Салоне дебютантов 1908 года, не вызвали широкого интереса к работе Модильяни, и часто нищета заставляла обменивать его картины на предметы первой необходимости. Тем не менее, его спасало от полной нищеты постоянное покровительство молодого врача по имени Поль Александр, который появляется в нескольких портретах Модильяни в этот период. В 1909 году, перспективы Модильяни были дополнительно подкреплены его работой со скульптором Константином Бранкузи. Влияние Бранкузи можно увидеть в скульптурах Модильяни африканского стиля, которые выставлялись в Салоне Д'Арнне в 1912 году, удлиненные каменные головы, теперь считаются одной из его самых важных работ.
Начало мировой войны в 1914 году ознаменовало начало очередного трудного периода для Модильяни, вечно плохое состояние здоровья усугубляется его дальнейшим злоупотреблением алкоголя и бурной романтической жизнью. Однако, он создал большую часть своих лучших работ за это время. Неся смелые линии и геометрические абстракции, Модильяни вернулся к рисованию портретов в которых изображались люди из его окрестностей, женщины, которые прошли через его жизнь, и его многочисленные друзья среди парижских художественных сообществ - он рисовал жирными линиями, но простые и маскирующие лица, которые были одновременно плоскими и вызывающими воспоминания.
Во время войны, Модильяни создал более чем 30 картин с обнаженными женщинами в своем новом и неповторимом стиле. В конце 1917 года Берта Вайль включила их в свою галерею в качестве единственной персональной выставки Модильяни. Тем не менее, у Модильяни было мало времени, чтобы ликовать в свою честь, так как полиция задержала выставку и закрыла ее из-за «непристойности» в день ее открытия.
В 1918 году, когда немецкая армия все ближе приближалась к Парижу, и здоровье Модильяни продолжало ухудшаться, он искал прибежища в Ницце с молодой ученицей-искусствоведом по имени Жанна Эбутерн. Их дочь, Жанна, родилась в ноябре. Работа Модильяни из этого периода, в котором часто встречается Эбутерн, показывает более яркую палитру и более мягкие линии, возможно, отражая его более спокойное настроение.
Но спокойствие Модильяни, было бы недолгим. Из-за его ухудшающегося здоровья, он вернулся в Париж в 1919 году где и началось его стремительное падение. Он скончался от туберкулезного менингита 24 января 1920 года, в то время как Эбютерн держала его на руках. Она, в свою очередь, была так растеряна и настолько обезумела, что несмотря на то, что была на девятом месяце беременности, бросилась из окна пятого этажа, убив себя и своего будущего ребенка.
Жизнь Модильяни была воплощением саморазрушительного художника, затмив его работу до тех пор, пока после смерти его картины не привлекли внимание публики, с тех пор он был в центре внимания нескольких фильмов. Со временем его значение и заслуженное место в истории современного искусства стали признаны, и он считается одним из величайших художников своих эпох.
Алина 2018-08-19 14:05:00 биографии художников
Ласло Мохоли-Надь родился 20 июля 1895 года в Баксбарсод, Венгрия. В 1923 году он руководил металлической мастерской Баухауза. Как художник и фотограф он работал преимущественно со светом. Его «фотограммы» были составлены непосредственно на пленке, а его «световые модуляторы» включали в себя мобильные световые эффекты. В 1930-х годах он переехал в Чикаго, где организовал и возглавил Новый Баухаус.
Алина 2018-08-18 14:05:00 биографии художников
Голландский художник Пит Мондриан начинал свою карьеру прочно укоренившись в репрезентативной форме, что способствует натуралистическим и импрессионистическим пейзажам. Его стиль был под влиянием Пикассо и Брэка, поскольку он превратился в его сигнатурную непрезентативную форму, которую он назвал неопластицизмом. Именно благодаря этой форме он стал важным участником художественного движения Де Стидж.
Алина 2018-08-17 14:05:00 биографии художников
Известный художник Эдвард Мунк, родившийся в 1863 году в городе Лётен, Норвегия, создал свой собственный свободно-психологический стиль. Его картина «Крик» («Крик», 1893 г.) - одна из самых узнаваемых работ в истории искусства. Его более поздние работы оказались менее интенсивными, но его более ранние, более темные картины обеспечили его наследие. Свидетельство его важности, "Крик" продана за более чем $119 млн в 2012 году, установив новый рекорд.
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года, в Лётен, Норвегии, второй из пяти детей. В 1864 году, Мунк вместе с семьей переехал в город Осло, где его мать умерла четыре года спустя от туберкулеза — и начала этим серию семейных трагедий в жизни Мунка, его сестра, Софи, также умерла от туберкулеза, в 1877 году в возрасте 15 лет, другая из его сестер большую часть своей жизни страдала психическими заболеваниями, и его единственный брат умер от пневмонии в возрасте 30 лет.
В 1879 году Мунк начал посещать технический колледж, но год спустя ушел, когда его страсть к искусству победила его интерес к технике. В 1881 году поступил в Королевскую школу искусства и дизайна. В следующем году арендовал студию с шестью другими художниками и осуществил свой первый показ на промышленной и художественной выставке.
После трех лет учебы и практики, Мунк получил стипендию и отправился в Париж, Франция, где провел три недели. Вернувшись в Осло, начал работать над новыми картинами, одна из которых была "Больной ребенок", которую закончил в 1886 году.
С 1889 года (в год, когда умер его отец) до 1892 года Мунк жил главным образом во Франции, финансируемой государственными стипендиями, приступая к самому продуктивному, а также самому тяжелому периоду его творческой жизни. Именно в этот период Мунк написал серию картин, которые он назвал «Frieze of Life». С картинами с такими названиями, как «Отчаяние» (1892 г.), «Меланхолия» (примерно 1892-93 гг.), «Беспокойство» (1894 г.), «Ревность» (1894-95 гг.) и «Крик» (также известный как «The Scream Cry"), последняя из которых, написанная в 1893 году, станет одной из самых известных картин, когда-либо выпущенных. Ментальное состояние Мунка достигло своего апогея, и его стиль сильно варьировался, в зависимости от того, какие эмоции овладевали им в то время. Коллекция имела огромный успех, и Мунк вскоре стал известен в мире искусства. Впоследствии он нашел краткое счастье в жизни, окрашенным чрезмерным употреблением алкоголя, семейным несчастьем и психическим расстройством.
Успеха было недостаточно, чтобы усмирить внутренних демонов Мунка, и в 1900-х годах он начал пить. В 1908 году он слышит голоса и страдает от паралича одной стороны, теряет сознание и вскоре ложится в частный санаторий, где пьет меньше и восстанавливает душевное равновесие. Весной 1909 года он поверил в себя, горит желанием вернуться к работе, но как история показывает, большая часть его работ были у него за спиной.
Мунк уехал в загородный дом в Экели (недалеко от Осло), Норвегия, где жил в изоляции и начал писать пейзажи. Он чуть не умер от гриппа в пандемии 1918-19 гг., но поправился и прожил еще более чем два десятилетия (он умер в своем загородном доме в Екели 23 января 1944 года). Мунк рисовал вплоть до смерти, часто изображая свое ухудшающееся состояние и различные физические недуги.
В мае 2012 года картина "Крик" Мунка ушла на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за более чем $119 млн — рекордная цена, запечатлевшая репутацию одного из самых известных и важных когда-либо созданных произведений искусства.
Алина 2018-08-16 14:05:00 биографии художников
Бартоломео Эстебан Мурильо был крещен 1 января 1618 года в Севилье, Испания. Он стал самым популярным религиозным художником в стиле барокко в Испании 17 века, отмеченным картиной «Непорочное зачатие» (1652 г.). Мягко смоделированные формы, насыщенные цвета и широкие манеры его поздних картин повлияли на фламандских художников 16 века. Мурильо похвалил (и скопировал) всю Испанскую империю.
Алина 2018-08-15 14:05:00 биографии художников
Максфилд Пэрриш родился 25 июля 1870 года, в Филадельфии. Обучался в Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Институте искусства Дрекселя, был самым высокооплачиваемым коммерческим художником и монументалистом в США в 1920-е годы. Он наиболее известен своими изображениями фантастических пейзажей, населенных привлекательными молодыми женщинами. Умер в 1966 году.
Алина 2018-08-14 14:05:00 биографии художников
Американский художник Чарльз Уилсон Пиль родился 15 апреля 1741 года в Честере, штат Мэриленд. Его отец, осужденный преступник, умер, когда Пилю было 8 лет, оставил семью нищей. В 20 лет Пиль начал свой собственный шорный бизнес, он начал рисовать миниатюрные портреты, чтобы заработать деньги. Его талант процветал, во время революции он написал более дюжины портретов Джорджа Вашингтона. Свою жизнь посвятил искусству, основал Академию изобразительных искусств Пенсильвании. Пиль умер 27 февраля 1827 года в Филадельфии, штат Пенсильвания.
