Алина 2018-10-22 14:05:39 биографии художников
Жорж Брак был французским художником 20-го века, который изобрел кубизм с Пабло Пикассо. Наряду с кубизмом, Брак использовал стили импрессионизма, фовизма и коллажа, и даже организовал дизайн-проекты для Русских балетов. В течении карьеры его стиль менялся, он изображал мрачные предметы в военное время и более светлые, более свободные темы между ними. Он никогда не отклонялся далеко от Кубизма, и в его работах всегда были аспекты кубизма. Брак умер 31 августа 1963 года в Париже.
Жорж Брак - французский художник, родился 13 мая 1882 года, в Аржантей, Франция. Все свое детство он провел в Гавре и планировал пойти по стопам отца и деда, став маляром. Примерно с 1897 по 1899 года, Брака изучал живопись в школе изящных искусств в вечернее время. Желая продолжить художественную роспись, он переехал в Париж и учился на мастера - отделочника до обучения живописи в Академии Гумберта с 1902 по 1904 года.
Брак начал свою художественную карьеру, используя стиль живописи импрессионизма. Около 1905 года он перешел в стиль фовизм после просмотра выставленных работ фовистов, а среди них таких известных художников, как Анри Матисс и Андре Дерен. Стиль фовистов включал смелые цвета и структуры свободной формы, чтобы имитировать глубокие эмоции.
Первая сольная выставка Брака состоялась в 1908 году в Даниэль-Анри Канвейлер галерее. С 1909 по 1914 год, Брак и его коллега художник Пабло Пикассо сотрудничали развивая кубизм.
Стиль брака изменилась после Первой Мировой войны, когда его искусство стало менее структурированное и планированное. Успешная выставка в 1922 году на осеннем салоне в Париже принесла ему много признания. Несколько лет спустя, известный танцор и хореограф Сергей Дягилев попросил Брака разработать декор для двух своих балетов в «Русских балетах». В конце 1920-х годов его стиль снова изменился, когда Брак начал рисовать более реалистичные интерпретации природы, хотя он никогда не отклонялся от кубизма, поскольку в его работах всегда были его аспекты.
Брак начал гравировать гипс в 1931 году, и его первый значительный показ состоялся два года спустя в Кунстхалле Базель. Он получил международную известность, выиграв первый приз в 1937 году в Международном центре Карнеги в Питтсбурге.
Приход Второй Мировой войны сподвиг Брака нарисовать более мрачные сцены. После войны он рисовал светлые предметы, птиц, пейзажи и море. Брак также создал литографии, скульптуры и витражи.
В 1910 году Брак встретил Марселю Лапри, модель, представленную ему Пабло Пикассо. Они поженились в 1912 году и жили в маленьком городке Сорг в юго-восточной Франции. Во время Первой мировой войны Брак служил во французской армии и получил ранения в 1915 году. Ему потребовалось два года, чтобы полностью выздороветь.
В поздние года, пошатнувшееся здоровье помешало ему принять масштабные проекты. Брак умер 31 августа 1963 года в Париже.
Алина 2018-10-21 14:05:05 биографии художников
Каналетто родился Джованни Антонио Канал 18 октября 1697 года в Венеции, Италия. Его отец рисовал фоны для театральных постановок, Каналетто ему помогал. Позднее Каналетто начал рисовать топографические картины и жил на комиссионных с зарубежных рынков. Он рисовал пейзажи Венеции, Лондона и английской деревни. В 1762 году он был избран в Венецианскую академию. Умер в 1768 году
Алина 2018-10-20 14:05:00 биографии художников
Караваджо Микеланджело Мериси родился в Италии примерно в 1571 году. Он осиротел в возрасте 11 лет и учился на художника в Милане. Он переехал в Рим, где его работа стала популярной. Караваджо использовал тени, чтобы подчеркнуть более светлые области. Однако его карьера была недолгой. Караваджо убил человека во время драки и бежал из Рима. Умер 18 июля 1610 года
Караваджо, чьи огненные шедевры включали «Смерть Девы» и «Давид с главой Голиафа», и который вдохновил поколения художников, родился как Микеланджело Мериси да Караваджо в 1571 году в Италии. Мир, в который он прибыл, был жестоким и порой неустойчивым. Его рождение произошло всего за неделю до битвы при Лепанто, кровавый конфликт, в котором турецкие оккупанты были изгнаны из христианского мира.
Не так много известно о начале семейной жизни Караваджо. Его отец, Фермо Меризи, был прорабом и архитектором маркиза Караваджо. Когда Караваджо было шесть, бубонная чума перекатилась через его жизнь, убив почти всех в семье, включая отца.
По словам писателя Эндрю Грэм-Диксона, автора биографии 2011 года "Караваджо: святая жизнь и Профанного," проблемы взрослой жизни художника вытекают непосредственно из этой тяжелой утраты своей семьи. "Он, кажется, обязан преступить," - пишет Диксон, "Это почти как он не может не нарушать. Как только его приветствует власть, приветствует папа, приветствуют рыцари Мальтийского ордена, он должен сделать нечто, чтобы все испортить. Это почти как роковой недостаток".
Караваджо попал в группу «художников и фехтовальщиков, которые жили под девизом, без надежды, без страха» написал ранее биограф.
В возрасте 11 лет, Караваджо переехал в Милан и начал учиться у живописца Симоне Петерцано. В позднем подростковом возрасте, возможно, уже в 1588, без гроша в кармане Караваджо переехал в Рим. Там, чтобы прокормить себя, Караваджо нашел работу, помогая другим художникам, многие из которых гораздо менее талантливы, чем он. Но поскольку нестабильность определила его существование, Караваджо прыгал с одной работы на другую
Где-то около 1595 года, Караваджо начал продавать свои картины через дилера. Его работа вскоре привлекла внимание кардинала Франческо дель Монте, который обожал картины Караваджо и быстро поселил его в своем собственном доме с комнатой, питанием и пенсией.
Плодовитый художник, Караваджо был известен, тем что работал быстро, часто начиная и завершая картину всего за две недели. К тому времени, когда он попал под влияние дель Монте, Караваджо уже имел 40 работ от своего имени.
В начале ранней работы Караваджо появились пухлые, довольно молодые мальчики, выполненные как ангелы или лютнисты, или его любимый святой, Иоанн Креститель. Многие из мальчиков в картинах обнажены или свободно одеты. Единственным известным помощником Караваджо был мальчик по имени Чекко, который появляется в нескольких работах Караваджо и, возможно, также был его любовником.
В 1597 году Караваджо был награжден премией за украшение Contarelli капеллы в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме. Это было важное и сложное задание, 26-летнему художнику поручили создать три большие картины, изображающие отдельные сцены из жизни святого Матфея.
Три результативных произведения: «Св. Матфей и «Ангел», «Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея», были закончены в 1601 году и вместе показали замечательный диапазон Караваджо как художника.
Но эти работы вызвали крайне негативную реакцию со стороны церкви и общественности. В произведениях в его исполнении , Караваджо воздерживался от традиционного поклонения изображениям святых и представил Святого Матфея в гораздо более реалистичном свете. Его первая версия "Святой Матфей и Ангел" вызвала столько беспокойства среди его покровителей, что ему пришлось переделывать работу.
Для Караваджо, тем не менее, заказ представлял захватывающее новое направление для своих картин, в которых он мог поднять традиционные религиозные сцены и передать их со своими собственными темными интерпретациями. Его библейские сцены стали заселяться проститутками, попрошайками и ворами, которых он встретил на улицах Рима.
Его картины следующих нескольких лет "Распятие св. Петра", "Обращение Святого Павла" "Снятие Иисуса Христа с креста" и его знаменитая "Смерть Богородицы". Последнее, с изображение Девы Марии с опухшим животом и обнаженными ногами, передало так много стиля Караваджо, что он был отвергнут кармелитами и в конце концов оказалсе в руках герцога Мантуи.
Споры, впрочем, только подогрели успех Караваджо. Как и успехи росли и личные неурядицы художника. Он мог быть жестоким человеком, с резкими перепадами настроения и любовью к выпивке и азартным играм.
Из-за частых драк, Караваджо в конечном итоге получил короткий тюремный срок в 1603 году после жалобы другого художника, что Караваджо напал на него. В ближайшие несколько лет характер Караваджо становится все жарче. Его нападения включали бросок тарелкой артишоков в официанта в 1604 году и нападение на римских стражей с камнями в 1605 году. Писал один наблюдатель: "После двух недельной работы он будет куражиться примерно месяц или два, с мечом на боку, и слугами следующими за ним, от одного увеселения к следующему, всегда готов ввязаться в драку или спор."
Его насилие, наконец, разразилось с силой в 1606 году, когда он убил известного римского сутенера по имени Рануччио Томассони. Историки долго размышляли о том, что было в основе преступления. Некоторые из них предположили, что это был невыплаченный долг, в то время как другие утверждали, что это было результатом спора об игре в теннис. Еще совсем недавно историки, в том числе Эндрю Грэм-Диксон, указывали на похоть Караваджо к жене Томассони, Лавинии.
Сразу после убийства, Караваджо бежал из Рима и укрылся в других городах: Неаполе, Мальте и Сицилии, в частности. Но даже когда он бежал от наказания за свое преступление, слава последовала за Караваджо. На Мальте, он был принят в Мальтийский Орден в качестве рыцаря справедливости, чего вскоре он был лишен, когда узнали о преступлении, которое он совершил.
Однако, даже когда он бежал, Караваджо продолжал работать. В Неаполе он написал «Мадонну из Розария» для одного живописца, а затем «Семь работ милосердия» для церкви Пио Чапел-де-Монте-делла-Мисериордия.
На Мальте, он создал "Усекновение головы Иоанна Крестителя" для кафедрального собора в Валетте. В Мессине, в его обязанности входило "Воскрешение Лазаря" и "Поклонение Пастухов", а в Палермо он написал "Поклонение св. Франциска и св. Лаврентия."
Одной из наиболее шокирующих картин Караваджо в этот период стала "Воскресение", в котором художник показал менее святого, более потрепанного Иисуса Христа, убежавшего из своей гробницы посреди ночи. Эта сцена, несомненно, была вдохновлена событиями в собственной жизни Караваджо. К этому времени, у Караваджо случился нервный срыв, всегда на ходу и в постоянном страхе за свою жизнь, настолько, что он спал в своей одежде и с кинжалом на боку.
Убийство, которое совершил Караваджо в 1606 году не было концом его насилия. В июле 1608 года, он напал на Фра Джованни Родомонта Роэро, одиного из самых старших рыцарей ордена Святого Иоанна на Мальте. Караваджо был арестован и заключен в тюрьму за нападение, ему удалось вырваться только через месяц.
Согласно исследованиям Эндрю Грэма-Диксона, Роэро не атаковал его. В 1609 году он последовал за Караваджо в Неаполь и напал на художника за пределами таверны, обезобразив его лицо.
Нападение оказало огромное влияние на психическое и физическое состояние Караваджо. Его видение и манера письма пострадали от нападения, о чем свидетельствуют две его поздние картины "Мученичество Святой Урсулы" и "Отречение Святого Петра".
Для того, чтобы избежать наказания за убийство, единственное спасение Караваджо может исходить от папы, который имел право помиловать его. Скорее всего, сообщалось, что друзья просили от его имени, чтобы получить помилование, в 1610 году Караваджо возвратился в Рим.Отплыв из Неаполя, он был арестован в Пало, где его лодка остановилась. После его освобождения он возобновил свое путешествие и, в конце концов, прибыл в Порт-Эрколе, где он умер всего несколько дней спустя, 18 июля 1610 года.
В течение многих лет, точная причина смерти Караваджо была окутана тайной. Но в 2010 году группа ученых, которые изучали останки Караваджо обнаружили, что его кости содержат очень высокий уровень свинца, они подозревают, что художник сошел с ума. Отравление свинцом также подозревают в убийстве Франсиско Гойи и Винсента Ван Гога.
Хотя Караваджо сторонились после смерти, в итоге его признали в качестве одного из отцов-основателей современной живописи. Его работы сильно повлияли на очень многих будущих мастеров, Диего Веласкеса и Рембрандта. В Риме, в 2010 году выставка его работ, которая широко отмечалось 400-летие его смерти привлекла более чем 580,000 посетителей.
.
Алина 2018-10-17 14:05:00 биографии художников
Джордж Кетлин родился 26 июля 1796 года, в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания. В 1823 году художник-самоучка начал рисовать портреты. Он решил запечатлеть наследие коренных американцев до его утраты, а в 1830 году он отправился на Запад, посетил племена, рисовал портреты и рисовал эскизы. Смитсоновский институт приобрел большую часть его работ в 1879 году.
Алина 2018-10-16 14:05:02 биографии художников
Джорджо де Кирико родился в итальянской семье в Волосе, Греция, 10 июля 1888 года. В своем искусстве он стремился вызвать скрытые смыслы повседневной жизни, а его загадочные сцены пустых городов, угрожающие статуи, таинственные тени и странные сочетания повседневных предметов вдохновили художников сюрреалистического движения в 1910-х годах. Его важные «метафизические» работы из этих лет включают «Загадка осеннего обеда», «Умиротворение дарования» и «Тайна и меланхолия улицы». После долгой карьеры де Кирико умер в Риме, Италия, 19 ноября 1978 года.
Джорджо де Кирико родился в итальянской семье в г. Волос в Фессалии, области Греции, 10 июля 1888 года. Он учился живописи в Высшей школе изящных искусств в Афинах. После смерти отца в 1905 году, мать де Кирико переехала с тремя детьми в Мюнхен, где де Кирико закончил два года обучения в Академии изящных искусств. Оставив Академию, он продолжил обучать себя, проявляя особый интерес к философским трудам Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. Он вернулся в Италию в 1908 году, отправился в Милан и Турин и поселился во Флоренции.
Будучи молодым художником, де Кирико был вдохновлен европейскими художниками-символистами и их использованием сновидений. Его самые ранние работы сочетали в себе символическую чувствительность с его любовью к классическим древностям Греции и Италии и его философские размышления об истинной природе реальности. В картинах, таких как «Загадка осеннего обеда» (1910 г.), де Кирико изображал драматически освещенные городские площади, населенные только одной или двумя фигурами, статуей или таинственными тенями.
В 1911 году де Кирико приехал в Париж, Франция, где жил его брат, Андреа (также известный как Альберто Savinio). Там он выставлял свои работы и встречался с рядом влиятельных авангардных художников и писателей, в том числе Пабло Пикассо и Константином Брынкуши.
Де Кирико написал множество важных и влиятельных картин во время своего пребывания в Париже в 1911-15 гг. В таких работах, как «Умиротворение предсказателя» (1913 г.) и «Тайна и меланхолия улицы» (1914 г.), он продолжал рисовать сцены классической архитектуры и городских квадратов, акцентированные только одинокие фигуры или памятники. Настроение этих картин, с их преувеличенной перспективой и пустым пространством, становится все более тревожным.
Между тем, Первая мировая война началась, и де Кирико и его брат были призваны в ряды итальянской армии в 1915 году. Де Кирико был расквартирован в Ферраре, но после нервного срыва провел некоторое время в военном госпитале. В 1917 году он познакомился с художником Карло Карра, который работал с ним, чтобы определить его стиль "метафизической живописи", подчеркивая скрытую значимость обычных мест и объектов.
«Метафизические» работы Де Кирико, в том числе «Любовь и Песня " (1914 г.)," Провидец " (1915 г.) и "Беспокойные музы " (1917 г.), отличались нелогичными сочетаниями повседневных предметов, таких как резиновые перчатки, фрукты и карты, и были заселены безликими манекенами. К этому времени работами де Кирико любовались во вновь образованной Сюрреалистической школе художников и писателей, которые были очарованы анализом сновидений и подсознанием.
Хотя де Кирико не идентифицировал себя как Сюрреалист, он некоторое время сотрудничал с художниками этого круга, показывая свои работы в групповых выставках в Париже и иллюстрируя книги Гийом Аполлинер и Жан Кокто. Однако, в 1920-е годы он начал работать в Нео-традиционном стиле эпохи Возрождения "старых мастеров", таких как Рафаэль и Тициан, повернулся против современного искусства и разорвал отношения с Сюрреалистами.
Поздняя карьера де Кирико была непоследовательной, а иногда и противоречивой. Он работал в различных форматах от театрального дизайна до иллюстрации книг к скульптуре, но его стиль был подвержен непредсказуемым изменениям. Его репутация была повреждена, когда ложно датированные копии его произведений, как самого де Кирико, так и фальсификаторов, проникли на рынок искусства.
Де Кирико умер 19 ноября 1978 года в Риме, Италия. Он дважды был женат, сначала на Раиссе Гурьевич, а затем на Изабелле Паксзвер Даль. После его смерти Кирико был признан и похвалил за свое влияние как на сюрреалистов, так и на более поздних поколений художников, фотографов и кинематографистов.
Алина 2018-10-10 14:05:00 биографии художников
Джон Синглтон Копли родился 3 июля 1738 года в Бостоне, штат Массачусетс. В 1766 году он выставил "Мальчика с белкой" в Обществе художников в Лондоне. Когда политические и экономические условия в Бостоне стали деградировать (тесть Копли был торговцем, который спровоцировал "Бостонское чаепитие"), Копли покинул страну в июне 1774 и обосновался в Англии.
Алина 2018-10-09 14:05:00 биографии художников
Родился в Париже, Франция, в 1796 году, в благополучной семье, которая дала деньги, необходимые ему для удовлетворения страсти к живописи. Хотя потребовалось некоторое время, прежде чем Коро добился успеха, к 1850-му году его работы были чрезвычайно популярны. Он известен своими пейзажными картинами и художественным стилем, вдохновляющим многих импрессионистов в течение всей карьеры
Жан-Батист Камиль Коро родился в состоятельной семье 16 июля (по некоторым источникам 17 июля) 1796 года в Париже, Франция. Его мать, родившаяся в Швейцарии, содержала модный магазинчик, его отец работал драпировщиком и торговцем тканями. Коро пытался учиться драпировке, но потерпел неудачу в самом начале. К тому времени ему было 26 лет, его родители дали ему деньги, что позволило ему продолжить свою страсть к живописи.
Коро брал первые уроки у Ахиллес-Этной Михаллон, а затем стал учеником Жан-Виктора Бертена. И Михаллон, и Бертен учились у пейзажного живописца Пьера-Анри де Валансьена, и Коро начал рисовать пейзажи.
С 1825 по 1828 года, Коро жил в Италии и оттачивал свое художественное мастерство. В эти годы видели он рисовал город Рим и его сельскую местность, а также Неаполь и Искья. Это было счастливое время для Коро, в ходе которого он заявил другу: "Все, что я действительно хочу делать в жизни - рисовать пейзажи. Эта твердая решимость останавливает меня от формирования каких-либо серьезных вложений. То есть, я не буду жениться."
В 1827 г. «Парижский мост в Нарни» Камиля Коро был показан на Парижском салоне (престижная художественная выставка). Коро продолжал отправлять картины в Салон и был награжден медалью Салона в возрасте 37 лет. Он стал постоянно выставляться в 1830-х годах с такими картинами, как «Агарь в пустыне» (Салон 1835 года).
Коро вернулся в Италию в 1834 году, где рисовал и рисовал такие места, как Флоренция, Пиза, Генуя и Венеция. Он будет продолжать путешествовать на протяжении всей своей жизни, посетит Авиньон на юге Франции, а также Швейцарию и другие европейские места.
В поездках за границу и во Франции во время теплых месяцев Коро работал на открытом воздухе, пытаясь захватить виды и пейзажи. Эти эскизы не предназначались для показа или продажи —большие картины, предназначенные для выставки были изготовлены в его мастерской.
Хотя он получил некоторую критическую похвалу, лишь немногие из картин Коро продаются в 1830-х годах. В 1840 году государство купило одно из его произведений, "Маленький Пастух". Художественные достижения Коро были признаны в 1846 году, когда он стал членом Почетного легиона (орден заслуг, установленный Наполеоном Бонапартом в 1802 году).
В 1850-х годах, Коро начал рисовать в мягком стиле, используя ограниченную палитру цветов. Коллекционеры и дилеры пытаются купить его работы в 1850-х годах. Шесть из его произведений были замечены в выставочной Универцете 1855 года, где Коро выиграл золотую медаль и продал картину императору Наполеону III.
Коро также создавал картины, которые больше ориентированы на эмоции и атмосферу. Он описал их как "сувениры,", поскольку они основываются на воспоминаниях о местах, которые он посетил.
Коро находился в тесном контакте с художниками реалистичной школы Барбизона, такой как Жан-Франсуа Милле, Теодор Руссо и Чарльз-Франсуа Даубиньи. Ландшафты Коро и эскизы пленэра также вдохновили художников-импрессионистов. Коро даже учил некоторых импрессионистов, таких как Камиль Писсаро.
Посвятив жизнь живописи, Коро продолжал работать на протяжении всей своей жизни, он написал более 3000 картин за время своей карьеры. В 1860-х годах, он также экспериментировал с фотографией и гравюрой, и использовал технику, называемую клише verre, чтобы объединить их. Коро умер в Париже 22 февраля 1875 года, в возрасте 78 лет.
Алина 2018-10-08 14:05:00 биографии художников
Родился в 1748 г. в Париже, Франция, Жак-Луи Давид стал очень известным художником, его стиль исторической живописи способствовал прекращению фривольности периода рококо, переместив искусство обратно в царство классической строгости. Одно из самых известных произведений Давида "Смерть Марата" (1793 г.), на ней изображен известный французский революционный деятель мертвым в своей ванной после убийства. Он умер в Брюсселе, Бельгия, в 1825 году.
Жак-Луи Давид родился 30 августа 1748 года, в Париже, Франция. Его отец был убит на дуэли, когда Давиду было 9 лет, и мальчик был впоследствии оставлен своей матерью на воспитание двух дядек.
Когда Давид проявил интерес к живописи, дядя отправил его к Франсуа Буше, ведущему художнику того времени и другу семьи. Буше был художником в стиле рококо , но эпоха рококо уступает место более классическому стилю, так Буше решил послать Давида к своему другу Жозеф-Мари Вьену, художнику в большем согласии с неоклассической реакцией на рококо.
В возрасте 18 лет одаренный молодой художник был зачислен в Академию Рояль (Королевская академия живописи и скульптуры). После нескольких неудач в соревнованиях и найдя больше разочарования, чем поддержки, в течение периода, который включал в себя попытки самоубийства, в 1774 году, он, наконец, получил Гран-при «Рим», государственную стипендию, которая обеспечивала оплачиваемые заказы во Франции. Также в стипендию была включена поездка в Италию, и в 1775 году, он и Буй побывали в Риме, где Давид учился рассматривая итальянские шедевры и развалины Древнего Рима.
Перед тем, как покинуть Париж, он провозгласил: «Искусство древности не соблазнит меня, потому что ему не хватает живости». Вместо этого он заинтересовался неоклассическими идеями, возникшими в Риме, среди прочего, немецким художником Антоном Рафаэлем Мэнсом и историком искусства Иоганном Иоакимом Винкельманом.
Вернувшись в Париж в 1780 году с большим признанием, Давид выставил "Велизарий просит милостыню", в котором он объединил свой подход к древности с неоклассическим стилем, напоминающим Никола Пуссена. В 1782 году Давид женился на Маргарите Пьюку, отец которой был влиятельным строительным подрядчиком и смотрителем строительства в Лувре. Давид начал процветать в этот момент, и он был избран в Академию Рояль в 1784 году по пятам своего «Андромаха Траурного Гектора».
В том же году Давид вернулся в Рим, чтобы завершить "Клятва Горации," чья строгая визуальная обработка - мрачный цвет, фризная композиция и ясное освещение - были резким отходом от преобладающего стиля рококо того времени. На официальном Парижском салоне 1785 года картина стала сенсацией и была расценена как объявление художественного движения (фактически возрождения), что положило бы конец изящной фривольности периода рококо. Кроме того, слишком долго он символизировал конец аристократической коррупции и возвращение во Францию к патриотическим нравам республиканского Рима.
В 1787 году Давид показал «Смерть Сократа». Два года спустя, в 1789 году, он обнародовал «Ликторы, приносящие Бруту тела своих сыновей». В этот момент началась Французская революция, и, таким образом, это изображение Брута - патриотического римского консула, который приказал убить своих предательских сыновей, чтобы спасти республику, приобрело политическое значение, как и сам Давид.
В первые годы революции Жак-Луи Давид был членом экстремистской Якобинской группы, возглавляемой Максимильеном де Робеспьером, и он стал активным, политически ангажированным художником, участвующим в революционной пропаганде. Он создал такие произведения, как «Джозеф Бара», набросанная «Клятва теннисного двора» и «Смерть лепелере де Сен-Фаржо», все с революционной тематикой, отмеченые мученичеством и героизмом перед лицом неизбежности.
Революционное вдохновение Давида в конечном итоге лучше всего представлено «Смертью Марата», написанной в 1793 году, вскоре после убийства революционного лидера Жана-Поля Марата. Этот так называемый «пит Революции» считается шедевром Давида. Как сказал один современный критик, этот фрагмент является «движущим свидетельством того, что может быть достигнуто, когда политические убеждения художника непосредственно проявляются в его работе». Марат стал мгновенным политическим мучеником, в то время как картина стала символом жертвы во имя республики.
Избранный в Национальную конвенцию в 1792 году, Давид проголосовал за казнь Людовика XVI и Марии Антуанетты. К 1793 году Давид, получив большую силу благодаря своей связи с Робеспьером, был фактически художественным диктатором Франции. Однажды в этой роли он быстро отменил «Академию Рояль»( назло или из-за желания на полноценный ремонт каждой системы на месте, остается неясным).
К 1794 году Робеспьер и его революционные союзники зашли слишком далеко, замалчивая контрреволюционные голоса, и народ Франции начал подвергать сомнению его авторитет. В июле того же года, Робеспьер был отправлен на гильотину. Давид был арестован, оставаясь в тюрьме до амнистии 1795 года.
После освобождения Давид посвятил свое время преподаванию. С той же энергией, что он тратил на революционную политику, он воспитал сотни молодых европейских художников, среди которых были такие будущие мастера, как Франсуа Жерар и Жан-Огюст-Доминик Энгр. (Спустя почти 60 лет, Эжен Делакруа будет относиться к Давиду как к "отцу всей современной школы.") Он также стал официальным живописцем Наполеона I.
Давид восхищался Наполеоном со времени их первой встречи, и рисовал его впервые в 1797 году. После переворота Наполеона в 1799 году он поручил Давиду ознаменовать его пересечение Альп: Давид написал «Наполеон, пересекающий Сен-Бернар» (также известная как «Наполеон, пересекающий Альпы»). Наполеон сделал Давида придворным живописцем в 1804 году.
После того, как Наполеон пал в 1815 году, Давид был сослан в Брюссель, Бельгия, где он потерял большую часть своей старой творческой энергии. После 10 лет в изгнании, он заболел в скитаниях, терпя телесные повреждения, от которых никогда не поправится.
Жак-Луи Давид умер 29 декабря 1825 в Брюсселе, Бельгия. Поскольку он участвовал в казни короля Людовика XVI, Давиду не разрешалось быть похороненным во Франции, поэтому он был похоронен на кладбище Эвере в Брюсселе. Между тем его сердце было похоронено на кладбище Пер-Лашез в Париже.
