Алина 2018-09-29 14:05:00 биографии художников
Родился в 1748 г. в Париже, Франция, Жак-Луи Давид стал очень известным художником, его стиль исторической живописи способствовал прекращению фривольности периода рококо, переместив искусство обратно в царство классической строгости. Одно из самых известных произведений Давида "Смерть Марата" (1793 г.), на ней изображен известный французский революционный деятель мертвым в своей ванной после убийства. Он умер в Брюсселе, Бельгия, в 1825 году.
Жак-Луи Давид родился 30 августа 1748 года, в Париже, Франция. Его отец был убит на дуэли, когда Давиду было 9 лет, и мальчик был впоследствии оставлен своей матерью на воспитание двух дядек.
Когда Давид проявил интерес к живописи, дядя отправил его к Франсуа Буше, ведущему художнику того времени и другу семьи. Буше был художником в стиле рококо , но эпоха рококо уступает место более классическому стилю, так Буше решил послать Давида к своему другу Жозеф-Мари Вьену, художнику в большем согласии с неоклассической реакцией на рококо.
В возрасте 18 лет одаренный молодой художник был зачислен в Академию Рояль (Королевская академия живописи и скульптуры). После нескольких неудач в соревнованиях и найдя больше разочарования, чем поддержки, в течение периода, который включал в себя попытки самоубийства, в 1774 году, он, наконец, получил Гран-при «Рим», государственную стипендию, которая обеспечивала оплачиваемые заказы во Франции. Также в стипендию была включена поездка в Италию, и в 1775 году, он и Буй побывали в Риме, где Давид учился рассматривая итальянские шедевры и развалины Древнего Рима.
Перед тем, как покинуть Париж, он провозгласил: «Искусство древности не соблазнит меня, потому что ему не хватает живости». Вместо этого он заинтересовался неоклассическими идеями, возникшими в Риме, среди прочего, немецким художником Антоном Рафаэлем Мэнсом и историком искусства Иоганном Иоакимом Винкельманом.
Вернувшись в Париж в 1780 году с большим признанием, Давид выставил "Велизарий просит милостыню", в котором он объединил свой подход к древности с неоклассическим стилем, напоминающим Никола Пуссена. В 1782 году Давид женился на Маргарите Пьюку, отец которой был влиятельным строительным подрядчиком и смотрителем строительства в Лувре. Давид начал процветать в этот момент, и он был избран в Академию Рояль в 1784 году по пятам своего «Андромаха Траурного Гектора».
В том же году Давид вернулся в Рим, чтобы завершить "Клятва Горации," чья строгая визуальная обработка - мрачный цвет, фризная композиция и ясное освещение - были резким отходом от преобладающего стиля рококо того времени. На официальном Парижском салоне 1785 года картина стала сенсацией и была расценена как объявление художественного движения (фактически возрождения), что положило бы конец изящной фривольности периода рококо. Кроме того, слишком долго он символизировал конец аристократической коррупции и возвращение во Францию к патриотическим нравам республиканского Рима.
В 1787 году Давид показал «Смерть Сократа». Два года спустя, в 1789 году, он обнародовал «Ликторы, приносящие Бруту тела своих сыновей». В этот момент началась Французская революция, и, таким образом, это изображение Брута - патриотического римского консула, который приказал убить своих предательских сыновей, чтобы спасти республику, приобрело политическое значение, как и сам Давид.
В первые годы революции Жак-Луи Давид был членом экстремистской Якобинской группы, возглавляемой Максимильеном де Робеспьером, и он стал активным, политически ангажированным художником, участвующим в революционной пропаганде. Он создал такие произведения, как «Джозеф Бара», набросанная «Клятва теннисного двора» и «Смерть лепелере де Сен-Фаржо», все с революционной тематикой, отмеченые мученичеством и героизмом перед лицом неизбежности.
Революционное вдохновение Давида в конечном итоге лучше всего представлено «Смертью Марата», написанной в 1793 году, вскоре после убийства революционного лидера Жана-Поля Марата. Этот так называемый «пит Революции» считается шедевром Давида. Как сказал один современный критик, этот фрагмент является «движущим свидетельством того, что может быть достигнуто, когда политические убеждения художника непосредственно проявляются в его работе». Марат стал мгновенным политическим мучеником, в то время как картина стала символом жертвы во имя республики.
Избранный в Национальную конвенцию в 1792 году, Давид проголосовал за казнь Людовика XVI и Марии Антуанетты. К 1793 году Давид, получив большую силу благодаря своей связи с Робеспьером, был фактически художественным диктатором Франции. Однажды в этой роли он быстро отменил «Академию Рояль»( назло или из-за желания на полноценный ремонт каждой системы на месте, остается неясным).
К 1794 году Робеспьер и его революционные союзники зашли слишком далеко, замалчивая контрреволюционные голоса, и народ Франции начал подвергать сомнению его авторитет. В июле того же года, Робеспьер был отправлен на гильотину. Давид был арестован, оставаясь в тюрьме до амнистии 1795 года.
После освобождения Давид посвятил свое время преподаванию. С той же энергией, что он тратил на революционную политику, он воспитал сотни молодых европейских художников, среди которых были такие будущие мастера, как Франсуа Жерар и Жан-Огюст-Доминик Энгр. (Спустя почти 60 лет, Эжен Делакруа будет относиться к Давиду как к "отцу всей современной школы.") Он также стал официальным живописцем Наполеона I.
Давид восхищался Наполеоном со времени их первой встречи, и рисовал его впервые в 1797 году. После переворота Наполеона в 1799 году он поручил Давиду ознаменовать его пересечение Альп: Давид написал «Наполеон, пересекающий Сен-Бернар» (также известная как «Наполеон, пересекающий Альпы»). Наполеон сделал Давида придворным живописцем в 1804 году.
После того, как Наполеон пал в 1815 году, Давид был сослан в Брюссель, Бельгия, где он потерял большую часть своей старой творческой энергии. После 10 лет в изгнании, он заболел в скитаниях, терпя телесные повреждения, от которых никогда не поправится.
Жак-Луи Давид умер 29 декабря 1825 в Брюсселе, Бельгия. Поскольку он участвовал в казни короля Людовика XVI, Давиду не разрешалось быть похороненным во Франции, поэтому он был похоронен на кладбище Эвере в Брюсселе. Между тем его сердце было похоронено на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Алина 2018-09-24 14:05:21 биографии художников
Французский художник Робер Делоне известен как один из первых, кто ввел яркие цвета в Кубизм, установив тенденцию, которая позже стала известна как Орфизм. Знаменитая фигура Делоне в искусстве 20-го века часто омрачена его современниками, такими как Пикассо, Матисс и Барк. Делоне и его жена Соня Терк Делоне вместе работали над большой, впечатляющей абстрактной фреской для Парижской экспозиции в 1937 году.
Алина 2018-09-23 14:05:34 биографии художников
Ян Ван Эйк родился около 1395 года. В 1425 году он работал на службе у герцога Филиппа, Добра Бургундии. В 1432 году Ван Эйк написал «Поклонение Агнцу», алтарь церкви Св. Бавона, Гент. В 1434 году он создал еще один шедевр «Свадьба Арнольфини». На протяжении всей своей карьеры ван Эйк использовал масляную живопись в своих портретах и панельных рисунках. Он умер 9 июля 1441 года в Брюгге, Нидерланды.
Алина 2018-09-22 14:05:22 биографии художников
Художник Томас Гейнсборо, крещенный в Садбери , Англия, 14 мая 1727 года, проявил ранний талант к рисованию, который поощрял его отец-ткач. Хотя известные художники, такие как Хогарт и ван Дейк, оказали на Гейнсборо влияние, он предпочитал пейзажи, становясь мастером света и манеры письма, но когда Гейнсборо перешел к портретной живописи из-за доходов, его талант привлек короля Георга III и других знатных особ, и сделал его претендентом на должность королевского живописца. Когда он был избран членом-учредителем Королевской академии, он перевел свою студию в Лондон. Возможно, его самая известная работа - портрет, известный как «Синий мальчик». Гейнсборо умер 2 августа 1788 года в Лондоне.
Томас Гейнсборо был одним из девяти детей, родился в семье Джона Гейнсборо, ткача и шерстяного торговца, в Садбери, в Саффолке , Англия. Он родился весной 1727 года, а окрестили его 14 мая. Возможно, из-за склонности его матери к живописи цветов и поощрения таланта ее сына рисования карандашом, Гейнсборо собрал довольно внушительный портфель работ в молодом возрасте. К 10-ти годам, он нарисовал деревенские пейзажи, карикатуры и другие лица.
Его отец был достаточно впечатлен работой сына, и позволил отправиться ему в Лондон для учебы в академии в Санкт-Мартин-Лейн под началом известного художника Уильяма Хогарта и других мастеров портретной и исторической живописи.
В это время он влюбился в Маргарет Берр, незаконную дочь дворянина, и ее приданое позволило ему создать студию в Ипсуиче к 20 годам.
Когда его пейзажи не продавались, Гейнсборо обратился к портретной живописи за деньги. Он перевез свою жену и двух дочерей в Бат, где был более оживленный приток состоятельных клиентов, и приступил к изучению живописца сэра Энтони ван Дейка для того чтобы понять технику написания портрета.
Его репутация стала расти. Отправка портретов на выставки Общества искусств в Лондоне (его друг Ипсвич Джошуа Кирби был президентом), помогла привлечь внимание к его работе.
Растущее процветание Гейнсборо позволило ему побаловать свою страсть к музыке. Он научился играть на скрипке ди-гамба (рифленый струнный инструмент), арфе и гобое нанимая множество международных музыкантов. Возможно, из-за его живой природы: высокий, красивый и болтливый, Гейнсборо любил проводить время с артистами театра и народного творчества. Он написал портреты знаменитых актеров, таких как Дэвид Гаррик и Сара Сиддонс, а также менее известных, подарив им портреты, а также пейзажи и этюды.
В 1774 году, он стал настолько успешным, что было глупо не переехать в Лондон. Он был одним из членов-основателей Королевской Академии, и вскоре после переезда его семьи в столицу, был вызван во дворец писать портреты короля Георга III и других знатных особ. Хотя король был обязан назвать его соперника, Джошуа Рейнольдса, официальным придворным художником, Гейнсборо оставался фаворитом королевской семьи
Томас Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788, в возрасте 61 год. Он просил, чтобы его похоронили в церкви св. Анны в Кью, которая была главной резиденцией королевской семьи и известна своим пышным и разнообразным ландшафтом. Это было очень знаково, так как Гейнсборо вернулся к своей любви к пейзажной живописи в его последние годы и стал известен за простые постановки, элегантную манеру и необыкновенное освещение.
И еще, самая узнаваемая картина Гейнсборо сегодня это, наверное, портрет сына богатого купца, известного просто как "Мальчик в голубом". Легенда гласит, что Гейнсборо попытался примириться с Рейнольдсом, его соперником, на смертном одре. Эти двое имеют репутацию самых известных портретистов 18-го века. Гейнсборо также известен как один из создателей британской ландшафтной школы 18-го века. Позднее художник с подобной репутацией, Джон Констебль, был огромным поклонником, говорящим о пейзажах Гейнсборо: "о, глядя на них, мы видим слезы в наших глазах и не знаем, что вызвало их."
Алина 2018-09-21 14:05:00 биографии художников
Первыми крупными заказами Доменико Гирландайо были две фрески сцен из жизни святой Фины. В 1481-82 гг. Гирландайо получил важный Ватиканскй заказ на фреску, представляющую призвание первых апостолов Петра и Андрея в Сикстинской капелле. Гирландайо считается одним из самых красноречивых и изящных рассказчиков флорентийского общества 15-го века.
Алина 2018-09-20 14:05:00 биографии художников
Джорджоне родился около 1477 года в Венеции, Италия. В 1490 году, он стал учеником Джованни Беллини. Около 1495-1500 годов Джорджоне создал свои первые две основные работы: «Испытание Моисея» и «Суждение Соломона». «Буря», написанная в 1505 году, - его самая известная работа. Во время короткой карьеры Джорджоне было поручено написание бюстовых портретов. Он умер от чумы в Венеции, Италия, около 1510 года.
Венецианский художник Джорджоне писавший в стиле высокого ренессанса, родился около 1477 года в небольшом городке Кастельфранко-Венето в Республике Венеции, Италия. Хотя мало известно о детстве Джорджоне, итальянский живописец и биограф Джорджо Вазари считал, что Джорджоне родился в скромной обстановке. Джорджоне, чье имя переводится как «Высокий Джордж», начал демонстрировать художественные способности в раннем возрасте.
В 1490 году, Джорджоне стал учеником художника Джованни Беллини. Под опекой Беллини он развил осознание освещения, атмосферы, цвета и настроения. Во время своего пребывания в студии Беллини Джорджоне оттачивал методы, которые он использовал, при написании своих картин.
Не только художники влияли на стиль и работу Джорджоне; он также был вдохновлен многими итальянскими писателями и философами эпохи Возрождения того времени. Картины Джорджоне изображают писателей Якопо Саннаццаро и поэтическую связь Пьетро Бембо с природой, а также выражают концепцию натурализма, которую придерживался гуманист-философ Пьетро Помпонацци.
Около 1495-1500 годов, Джорджоне создал свои первые две крупные работы, панно на тему "Испытание Моисея" и "Суд Соломона". Несмотря на то, что на картинах были традиционные религиозные предметы, его акцент на прекрасном пейзажном фоне, поставил работу Джорджоне отдельно от других картин этого жанра. Среди знаменитых религиозных картин Джорджоне - «Святое семейство» (около 1500 г.), «Мадонна Кастельфранко» (около 1504 года) и «Поклонение пастухов» (1505 -1510 гг.).
Пять выживших работ Джорджоне - это «Буря», «Три философа», «Мальчик со стрелой», «Пастырь с флейтой» и «Спящая Венера».
"Буря", написанная в 1505 году, является самой известной работой Джорджоне. На картине изображены фигуры в контексте бури, готовой прорваться к идиллическому пастырскому ландшафту. В отличие от нескольких картин написанных ранее, "Буря" требует, чтобы зритель определял символический смысл работы - смысл, который вытекал из собственного воображения Джорджоне, а не традиционных интерпретаций. Он также проявил себя как один из первых художников, который рисовал людей в пейзажной обстановке.
За свою короткую творческую карьеру, Джорджоне было поручено написать много бюстовых портретов, в том числе "Молодой человек", "Лаура" и "Ла Веккья."
Джорджоне умер от чумы в Венеции, Италия, около 1510 года. В то время ему было примерно 33 года. После смерти Джорджоне молодой художник Тициан завершил его пейзаж "Спящая Венера".
Приглушенные линии Джорджоне, личная интерпретация предметов и акцент на красоте природы продолжали влиять на несколько поколений венецианских художников, включая художников Доссо Досси и Пальма Веккио.
Алина 2018-09-18 14:05:08 биографии художников
Художник R.C. Горман произошел от поколений мастеров Навахо. Спустя несколько лет в ВМС США его образование, в частности, год в Колледже Мехико, подтвердило его желание стать художником. С 1970-х годов, его известность распространилась по всему США и за рубежом. Он, возможно, первый индейский художник, получивший международное признание как крупный американский художник.
Художник р. к. Горман родился в Чинли, Аризона, 26 июля 1931 года. Происходил из племенных вождей Навахо где из поколения в поколение передавалось мастерство, он был поощрен учителем в миссионерской школе развивать свой талант. Спустя несколько лет в военно-морском флоте США он посетил Аризонский государственный колледж (ныне Университет Северной Аризоны), после этого был визит в Мексику (1958 год), а затем в Колледж в Мехико (ныне Университет Америк), который подтвердил его желание быть художником.
Проведя несколько лет в Сан-Франциско развиваясь как художник, он переехал в Таос, Нью-Мексико. В 1965 году состоялась его персональная выставка в Манчестерской галерее и к 1968 году его работа получила достаточный успех, что он купил галерею, сменил название на галерею Навахо и начал демонстрировать и продавать свои работы и работы других художников , Галерея была первой в Соединенных Штатах, принадлежащей индейскому американцу. Она оставалась в течение многих лет его резиденцией, студией и галереей, где он часто присутствовал, чтобы лично общаться с растущим числом художников и публикой, которая посещала галерею. С 1970-х годов, его репутация распространилась по всему США и за рубежом, он перешел от работы с маслом, акрилом и пастэлью к литографии, керамике, а иногда скульптуре. Несмотря на то, что его обычно привлекали темы коренных народов Северной Америки, он преобразовал их своим искусством в более общезначимые, и эстетические темы.
Слывший добродушным, простым человеком, интересующимся едой и кулинарией, он, возможно, первый коренной индеец, который был признан в качестве крупного американского художника. Горман умер 4 ноября 2005 года в госпитале в Альбукерке.
Алина 2018-09-17 14:05:00 биографии художников
Знаменитый художник еще при жизни, Франсиско де Гойя родился 30 марта 1746 года, в Фуэндетодос, Испания. Он начал свое художественное образование в подростковом возрасте и даже провел некоторое время в Риме, Италия, для улучшения своих навыков. В 1770-х годах, Гойя начал работать для испанского королевского двора. В дополнение к своим заказам портретов дворян, он создал произведения, которые критиковали социальные и политические проблемы его эпохи.
Сын гульденов, Гойя провел свою молодость в Сарагосе. Там он начал изучать живопись в возрасте четырнадцати лет. Он был учеником Хосе Лузана Мартинеса. Сначала Гойя учился подражанием. Он скопировал работы великих мастеров, нашел вдохновение в творчестве таких художников, как Диего Родригес де Сильва и Веласкес и Рембрандт ван Рейн.
Позже Гойя переехал в Мадрид, где стал работать с братьями Франциско и Рамонои Баюу Субиас в своей студии. Он стремился продолжить свое художественное образование в 1770 или 1771 годах, путешествуя по Италии. В Риме Гойя изучал классические произведения. Он представил картину на конкурс, проводимый Академией изящных искусств в Парме. Судьям понравилось его работа, но ему не удалось выиграть главный приз.
Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, Гойя начал создавать работы для испанской королевской семьи. Сначала он рисовал карикатуры на гобелены, являющиеся произведениями искусства, служащими образцом для тканых гобеленов, на фабрике в Мадриде. Эти работы описывали сцены из повседневной жизни, такие как "Зонтик" (1777 г.) и "Керамика Поставщика" (1779 г.).
В 1779 году Гойя получил звание королевского живописца. Он продолжал расти в статусе, получив допуск в Королевскую Академию Сан-Фернандо в следующем году. Гойя начал создавать репутацию портретиста, получая комиссионные от многих в королевских кругах. Произведения, такие как "Герцог и герцогиня Осуна и их дети" (1787-1788 гг.), иллюстрируют взгляд Гойи на детали. Он умело захватил мельчайшие элементы их лиц и одежды.
В 1792 году Гойя стал абсолютно глухим и в дальнейшем страдал от неизвестной болезни. Он начал работать над унтер-офицерами во время своего выздоровления, включая портреты женщин из всех слоев общества. Его стиль несколько изменился.
Продолжая профессионально развиваться, Гойя был назначен директором Королевской Академии в 1795 году. Возможно, он был частью королевского учреждения, но он не проигнорировал тяжелое положение Испанского народа в своей работе. Обращаясь к гравюрам, Гойя создал серию изображений под названием «Лос-Капричос» в 1799 году, в которых был рассмотрен его комментарий к политическим и социальным событиям. 80 печатных изданий исследовали коррупцию, жадность и репрессии, которые бушевали в стране.
Даже в своей официальной работе Гойя, как полагают, бросил критический взгляд на своих подданных. Он нарисовал семью короля Карла IV около 1800 года, которая остается одной из его самых известных работ. Некоторые критики отметили, что этот портрет казался скорее карикатурой, чем реалистичным портретом.
Гойя также использовал свое искусство изображая моменты истории страны. В 1808 году, Франция, возглавляемая Наполеоном Бонапартом, вторглась в Испанию. Наполеон поставил своего брата Джозефа в качестве нового лидера страны. В то время оставаясь придворным живописцем при Наполеоне, Гойя создал серию гравюр, изображающих ужасы войны. После того, как испанская королевская семья вернулась на трон в 1814 году, он написал «Третье мая», в которой показал истинную человеческую стоимость войны. В работе отразилось восстание в Мадриде против французских войск.
После того, как Фердинанд VII вернулся к власти, Гойя сохранил свое положение в испанском суде, несмотря на то, что он работал на Джозефа Бонапарта. Как сообщается, однажды Фердинанд сказал Гойя, что "Вы заслуживаете, чтобы быть задушенным, но Вы не великий художник, так что мы вас прощаем". Другие деятели искусства в Испании не были так удачливы, так как король стремился подавить либералов, которые стремились сделать страну конституционным государством.
Несмотря на личные риски, Гойя выразил недовольство правлением Фердинанда в серии офортов под названием "Los disparates". В этих работах фигурировала карнавальная тема и исследовалась глупость, похоть, старость, страдания и смерть среди других проблем. Своими гротескными образами Гойя, казалось, проиллюстрировал абсурдность времен.
Политическая обстановка впоследствии была настолько напряженной, что Гойя добровольно отправился в изгнание в 1824 году. Несмотря на слабое здоровье, Гойя думал, что может быть безопаснее за пределами Испании. Гойя переехал в Бордо, Франция, где провел остаток своей жизни. За это время он продолжал писать. Некоторые из его более поздних работ включали портреты друзей также живущих в изгнании. Гойя умер 16 апреля 1828 года, в Бордо, Франция.
Гойя женился на Хосефе Баюу Субиас, сестре своих учителей искусства Франсиско и Рамона Байю и Субиаса. У пары был один ребенок сын Ксавье.
