Алина 2018-09-15 14:05:06 биографии художников
Эль Греко родился на Крите в 1541 году, который тогда был частью Венецианской республики. В середине двадцатых годов, он ездил в Венецию и учился у Тициана, который был самым известным художником своего времени. В возрасте около 35 лет, переехал в Толедо, в Испанию, где жил и работал до конца своей жизни, производя свои самые известные картины. Его работы этого периода считаются прекурсорами как экспрессионизма, так и кубизма. Его помнят главным образом за его вытянутые, замученные фигуры, часто религиозные по своей природе, стиль которых сбивал с толку его современников, но помог создать репутацию на годы вперед.
Эль Греко Доменикос Теотокопулос родился на острове Крит, который был в то время венецианским владением. В возрасте около 20 лет, где-то между 1560 и 1565 "Эль Греко" (что означает “греческий”) отправился в Венецию на учебу и оказался под опекой Тициана, величайшего художника того времени. Под опекой Тициана, Эль Греко начал осваивать фундаментальные аспекты живописи—например, Ренессанс, перспективу, построение фигуры, и постановку подробных сюжетных сцен (яркий пример его работы этого периода - это чудо Христа исцеления слепых).
Эль Греко переехал в Рим из Венеции через некоторое время, оставаясь с 1570 по 1576 под опекой обитавшего во дворце кардинала Алессандро Фарнезе, одного из самых влиятельных и богатых людей в Риме. В 1572 году, Эль Греко объединил художников академии и создал студию, но успех был невозможен (Эль Греко критиковал Микеланджело за художественные способности, которые, вероятно, и привели его к остракизму Римского арт-истеблишмента), и он уехал из Рима в Испанию в 1576 году.
В Мадриде, Эль Греко пытался добиться королевского покровительства короля Филиппа II, но безуспешно, поэтому он переехал в Толедо, где он, наконец, начал находить успех в истории и где он будет рисовать свои шедевры.
В Толедо, Эль Греко познакомился с Диего де Кастилья, деканом Толедского собора, который поручил Эль Греко нарисовать группу работ для алтаря церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо (например, «Троица и Успение Богородицы», 1579). Кастилья также заказал «Рассечение Христа» (1579 г.), и эти картины станут одним из самых успешных у Эль Греко. (К сожалению, цена, которую Эль Греко потребовал за «Рассечение Христа», привела к спору, и он никогда уже не получал другое сопоставимое вознаграждение от Кастилья снова.)
Независимо от того, откуда теперь поступают вознаграждения, Эль Греко начал дико успешную карьеру в Толедо и произвел такие знаковые произведения, как Св. Себастьян (1578 г.), Св. Петр в Слезах (1582 г.) и Погребение графа Оргаза (1588 г.). Погребение графа Оргаса, особенно, инкапсулирует искусство Эль Греко в том, что она изображает визионерский опыт, выходя за рамки известного, а открывает то, что существует в духовном воображении. Одна из самых известных работ Эль Греко, он имеет противопоставление неба и земли, погребения и духовный мир наверху ждут, а она взяла его художественное видение за то, что он ранее был в состоянии выполнить.
Другой заметной работой этого периода является Вид Толедо (1597 г.), это считается первый пейзаж в испанском искусстве. Это также является одним из немногих, если не единственный, сохранившийся пейзаж сделанный Эль Греко, который редко отклонялся от религиозных сюжетов и портретов.
Более поздние работы Эль Греко отмечены преувеличенными и часто искаженными фигурами, простирающимися за пределы реалий человеческого тела (что, по мнению современных зрителей, было настолько привлекательным). Среди них - "Поклонение Пастухов" (1599 г.), Концерт Ангелов (1610 г.), и Открытие пятой печати (закончена в 1614 г.). Пятая печать, в частности, продолжила резкие дебаты, так как было высказано предположение, что это повлияло на Les Demoiselles d'Avignon Пикассо, которое часто считается первой кубистской живописью.
Влияние Эль Греко на эволюцию Пикассо - всего лишь одна его нить влияния. Извилистые фигуры и нахальные, нереальные краски, которые составляют основу искусства Эль Греко, повлияли на множество художников, от кубистов после Пикассо до немецких экспрессионистов до абстрактных импрессионистов после них. Его работа также вдохновила тех, кто находится за пределами живописи, таких как писатели Райнер Мария Рильке и Никос Казанцакис. Эль Греко умер 7 апреля 1614 года, недооцененный в свое время, и мир искусства ждал 250 лет, прежде чем принять его статус мастера.
Алина 2018-09-14 14:05:22 биографии художников
Художник Ал Хелд родился в Нью-Йорке. В течение 1950-х годов рисовал в абстрактно-экспрессионистской манере. С 1960 года перешел к более геометрическому стилю, окрашивая сложные кубические структуры тяжелой пастозной краской. В 1980-х годах он начал использовать акриловые краски, создавая точные и яркие геометрические формы в глубоком пространстве перспективы.
Художник, родился в Нью-Йорке, США. Он учился в Лиге художественных студентов в Нью-Йорке и в Париже, затем вернулся в Нью-Йорк, а в 1950-х годах рисовал абстрактную экспрессионистскую манеру. С 1960 года он принял более геометрический стиль, окрашивая сложные кубические структуры тяжелой пастозной краской. 1980-х годах он обратился к акриловым краскам, создавая точные и ярко окрашенные геометрические формы в глубоком пространстве перспективы.
Алина 2018-09-13 14:05:00 биографии художников
Шаржист Аль Гиршфельд родился 21 июня 1903 года в Сент-Луисе, Миссури. Он изучал искусство в Европе и путешествовал по Восточной Азии, где японское и Яванское искусство повлияло на его графический стиль. Он был особенно известен своими стильными карикатурами в «Нью-Йорк Таймс» на протяжении многих десятилетий (начало 1929 года), изображающих деятелей шоу-бизнеса. Хиршфельд также иллюстрировал многие книги.
Алина 2018-09-12 14:05:00 биографии художников
Родился в Брэдфорде, в Англии, в 1937 году, Дэвид Хокни посещал школу искусств в Лондоне до переезда в Лос-Анджелес в 1960-х годах. Там он нарисовал свои знаменитые картины в бассейне. В 1970-х годах Хокни начал работать в фотографии, создавать фотоколлажи, которые он называл столярами. Он продолжает творить искусство, и в 2011 году был признан самым влиятельным британским художником 20-го века.
Дэвид Хокни родился в Брэдфорде, Англия, 9 июля 1937 года. Он любил книги и интересовался искусством с раннего возраста, особенно нравились Пикассо, Матисс и Фрагонар. Его родители поощряли творческие исследования своего сына, и дали ему свободу рисовать и мечтать.
Хокни посещал Брэдфордский колледж искусств с 1953 по 1957 год. Так как он был отказником от военной службы, он провел два года, работая в больницах, чтобы исполнить свой гражданский долг. В 1959 году поступил в аспирантуру в Королевском колледже искусств в Лондоне вместе с другими молодыми художниками, такими как Питер Блейк и Аллен Джонс, и экспериментировал с различными формами, в том числе и абстрактным экспрессионизмом. Он преуспел в учебе, и его картины выиграли призы и были приобретены для частных коллекций.
Ранние картины Хокни включали его литературные наклонности, и он использовал фрагменты стихов и цитаты из Уолта Уитмена в своей работе. Эта практика, и такие картины, как "Два мальчика сцепились", которую он создал в 1961 году, были первыми намеками его гомосексуальности в творчестве.
Поскольку он часто ездил в кино с отцом в детстве, Хокни однажды заметил, что его воспитывали как в Брэдфорде, так и в Голливуде. Он тянется к свету Калифорнии, впервые посетил Лос-Анджелес в 1963 году. А официально переехал туда в 1966 году. Плавательные бассейны Лос-Анджелеса были одним из его любимых изображаемых предметов, и он стал известен крупными, культовыми произведениями, такими как "Большой всплеск". Его экспрессионистский стиль развивался, и к 1970-м годам он считался скорее реалистом.
Помимо бассейнов, Хокни рисовал интерьеры и экстерьеры домов Калифорнии. В 1970 году это привело к созданию его первого «столяра», сборника фотографий Polaroid, выложенных в сети. Хотя эта среда станет одной из его претензий на славу, он наткнулся на нее случайно. Во время работы над картиной из гостиной в Лос-Анджелесе, он снял серию фотографий для себя, и зафиксировал их вместе, а рисовал он с фотографии. Когда он закончил, тем не менее, он признал коллаж искусством, и начал создавать больше коллажей.
Хокни был фотографом-адептом, поэтому он стал более широко работать с фотографией. К середине 1970-х годов, имел все, но отказался от живописи в пользу проектов, связанных с фотографией, литографией, и декорациями и костюмами для балета, оперы и театра.
В конце 1980-х, Хокни вернулся к живописи, в первую очередь, к картинам с морскими пейзажами, цветами и портретами близких. Он также начал внедрять технологии в свое искусство, создавая свои первые самодельные отпечатки на ксероксе в 1986 году. Сочетание искусства и техники стало постоянным увлечением: он использовал лазерные факсимильные аппараты и лазерные принтеры в 1990 году, а в 2009 году начал использовать кисти, приложение для iPhone и iPad для создания картин. На выставке 2011года года в Королевском музее Онтарио представлено 100 из его картин.
В опросе более 1000 британских художников 2011 года, Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен. Он продолжает рисовать и выставляться, выступает за финансирование искусства.
Алина 2018-09-11 14:05:00 биографии художников
Родился в Вайсенберге, Германия, 21 марта 1880 года художник Ханс Хофман считается сегодня одним из самых влиятельных учителей живописи 20-го века. Его работы, которые проложили путь к абстрактному экспрессионизму, включают в себя знаменитую картину "Весна" (1940 г.). Хофманн скончался 17 февраля 1966 года в Нью-Йорке.
Родился Иоганн Георг Альберт Хофманн в городе Вайсенберг, Бавария, Германия, 21 марта 1880. Ханс Хофманн провел свои ранние годы в Мюнхене. После первого увлечения математикой и естественными науками, Хофманн обнаружил страсть к искусству. Он переехал в Париж в 1904 году при помощи мецената. Там, Хофманн учился в Академии де ла Гранд Шомьер и Академии Коларосси.
Хофманн погрузился в процветающий талантами Париж, встретил таких художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жорж Брак. Он также подружился с Робертом Делоне. В течение этого периода работы Хофмана создавались под влиянием ведущего авангардного движения того времени - кубизма. В 1910 году была его первая персональная выставка в Берлине.
Живя в Германии в начале Первой Мировой Войны, Хофманн был освобожден от военной службы из-за болезни дыхательных путей. Не сумев вернуться во Францию во время войны, он открыл художественную школу в Мюнхене в 1915 году. За эти годы Хофманн заслужил звездную репутацию преподавателя рисования. Worth Ryder, бывший студент пригласил Хофманна преподавать в США на лето 1930 года. Изменение политического климата в Германии заставило Гофманна окончательно обосноваться в Соединенных Штатах в 1932 году.
Хофман остановился в Нью-Йорке, где он работал инструктором в Лиге студентов искусства, прежде чем создать собственную школу в городе. В 1934 году Хофманн начал летнюю программу в Провинстауне, штат Массачусетс. В дополнение к обучению, Хофманн также продолжал создавать свои собственные произведения, создавая «Весну» - знаменитую работу, сделанную капелькой и брызгами краски на холсте - в 1940 году.
Став известным своими абстрактными картинами, Хофман организовал персональную выставку в галерее «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайма в 1944 году. В 1957 году его работа была предметом ретроспективного показа в Нью-Йоркском музее американского искусства Уитни. В следующем году, Хофманн завершил преподавательскую деятельность чтобы сосредоточиться на создании искусства.
Хофманн был выбран, чтобы представлять Соединенные Штаты на Венецианской Биеннале в 1960 году, наряду с Филипом Гастоном, Францом Клайно и Теодором Росзаком. К тому времени он считался ведущим абстрактным экспрессионистом, который создал яркие и изобретательные картины. В 1963 году, музей современного искусства развернул масштабную выставку его работ.
Хофманн стал американским гражданином в 1941 году. Его первая жена, Мария "Миз" Вольфегг, на которой он женился в 1924 году, умерла в 1963 году. Два года спустя, Хофман женился на Ренате Шмитц, которая послужила музой для многих из его последних работ. В возрасте 85 лет, Хофманн скончался 17 февраля 1966 года, в своем доме в Нью-Йорке.
Алина 2018-09-10 14:05:04 биографии художников
В 1860, Уинслоу Хомер выставлял свои первые картины в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. С конца 1870-х, Хомер посвящал все лето исключительно прямому рисованию с натуры акварелью. После 1883 года, море стало доминирующей темой в его работе, и к 1890-му он стал общепризнанным одним из ведущих американских художников.
Алина 2018-09-09 14:05:12 биографии художников
Родился в 1882 году, Эдвард Хоппер обучался в качестве иллюстратора и посвятил большую часть своей ранней карьеры рекламе и офортам. Под влиянием школы Ашкан и пребывания в Нью-Йорке Хоппер начал рисовать общие места городской жизни с анонимными фигурами и композициями, которые вызывают чувство одиночества. Его знаменитые работы включают «Дом у железной дороги» (1925 г.), «Автоматит» (1927 г.) и знаковые «Полуночники» (1942 г.). Хоппер умер в 1967 году.
Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года в Ньяке, штат Нью-Йорк, в небольшом сообществе судостроителей на реке Гудзон. Младший из двух детей в образованной семье среднего класса Хоппер поощрялся в интеллектуальной и художественной деятельности и в возрасте 5 лет уже проявлял естественный талант. Он продолжал развивать свои способности во время учебы в гимназии и средней школе работая в различных средствах массовой информации и формируя раннюю любовь к импрессионизму и пасторальному предмету. Среди его ранних подписанных работ - картина маслом 1895 года "На лодке". Прежде чем решиться продолжить свое будущее в изобразительном искусстве, Хоппер представил свою карьеру в качестве морского архитектора.
После окончания школы в 1899 году Хоппер ненадолго принимал участие в заочном курсе иллюстрации перед тем, как поступить в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна, где он учился у таких учителей, как импрессионист Уильям Мерритт Чейз и Роберт Анри - школа Ashcan School, движение, которое подчеркивало реализм как в форме, так и в содержании
Завершив учебу, в 1905 году Хоппер нашел работу иллюстратора в рекламном агентстве. Хотя он и нашел работу, творческую душу она не удовлетворяла, но была основным средством заработка, с помощью которого он будет поддерживать сам себя, продолжая создавать собственное искусство. Он также смог осуществить несколько поездок за границу—в Париж в 1906, 1909 и 1910 гг., а также в Испанию в 1910 году — опыт, который оказался решающим в формировании его личного стиля. Несмотря на рост популярности таких абстрактных течений, как кубизм и фовизм в Европе, Хоппер был больше всего занят работами импрессионистов, особенно Клода Моне и Эдуара Мане, использование света будет иметь длительное влияние на искусство Хоппера. Некоторые работы этого периода включают "Мост в Париже" (1906 г.), «Лувр» и «Лодочная посадка» (1907 г.) и «Летний интерьер» (1909 г.).
Вернувшись в Соединенные Штаты, Хоппер вернулся к своей карьере иллюстрирования, но так же начал показывать собственное искусство. Он был частью выставки независимых художников в 1910 году и международной Оружейной выставки 1913 года, в ходе которой он продал свою первую картину, "Парусный спорт" (1911 г.),представленный вместе с работами Пола Гаугина, Анри де Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна, Эдгара Дега и многих других. В том же году, Хоппер переехали в квартиру на Вашингтон-сквер в поселке Нью-Йорка Гринвич, где он будет жить и работать большую часть своей жизни.
Примерно в это время, Хоппер регулярно проводил летние пленэры в Новой Англии, и живописные пейзажи предоставили широкие возможности для его картин под влиянием художников-импрессионистов. Примеры этого включают "Squam Light" (1912 г.) и "Дорога в штат Мэн" (1914 г.). Но, несмотря на процветающую карьеру иллюстратора, в 1910-х годах Хоппер изо всех сил пытался найти какой-либо реальный интерес к своему искусству. И с приходом нового десятилетия пришла удача. В 1920 году, в возрасте 37 лет, Хоппером была дана первая персональная выставка, состоявшаяся в Студийном Клубе Уитни и организованная коллекционером и покровителем Гертруды Вандербилт Уитни. В коллекции в основном представлены картины Хоппера в Париже.
Спустя три года, летом в штате Массачусетс, Хоппер заново познакомился с Жозефиной Нивисон, бывшей одноклассницей, которая сама была довольно успешным художником. Они поженились в 1924 году и быстро стали неразлучны, часто работают вместе и влияют на стили друг друга. Жозефина также ревностно настаивала на том, что она будет единственной моделью для всех будущих картин с изображением женщин.
Более поздняя информация из дневников Жозефины, представленная искусствоведом Гейлом Левином в книге 1995 года Эдварда Хоппера: «Интимная биография» показала, что брак стал очень неблагополучным и отмечен злоупотреблением со стороны Хоппера, хотя другая пара, которая знала этих двоих оспаривали такие предположения.
Жозефина сыграла важную роль в переходе Хоппера от масла к акварели. Вскоре это привело к персональной выставке Хоппера в галерее Рена, в ходе которой были проданы все его акварели. Успех показа позволил Хопперу бросить работу иллюстратора навсегда и ознаменовал начало пожизненной ассоциации между Хоппером и Реном.
"Полуночники"Наконец, чтобы поддержать себя своим искусством, во второй половине своей жизни Хоппер написал свою самую большую, самую продолжительную работу, с Джозефиной на их студии в Вашингтоне или в одной из своих частых поездок в Нью-Англию или за границу. Работы из этого периода часто указывает на их местоположение, будь то тихий образ маяка на мысе Элизабет, штат Мэн, «Маяк на двух огнях» (1929 г.) или одинокая женщина, сидящая в своем «Нью-Йорк Сити» (1927 г.), которые он впервые выставлял на своей второой выставке в Рене. Он продал так много картин на выставке, что не мог выставляться некоторое время, пока не нарисовал достаточно новых работ.
Еще одна заметная работа этой эпохи - его картина о викторианском особняке в 1925 году у железной дороги под названием «Дом у железной дороги», которая в 1930 году стал первой картиной, приобретенной недавно созданным Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Далее, указав на то, что музей испытывает уважение, к работам Хоппера, ему была дана персональная ретроспективная выставка спустя три года.
Но, несмотря на этот огромный успех, некоторые из лучших работ Хоппера были еще впереди. В 1939 году он закончил картину, на которой изображена молодая женщина стоящая одна в холле кинотеатра, погруженная в свои мысли. В январе 1942 года он завершил то, что стало его самой известной картиной, "Полуночноки", с тремя посетителями и официантом, сидящим в ярко освещенной закусочной на тихой, пустой улице. Она была куплена почти сразу в институт искусств Чикаго, где остается и демонстрируется до наших дней.
С появлением абстрактного экспрессионизма ближе к середине 20-го века, популярность Хоппера угасла. Несмотря на это, он продолжал создавать качественные работы и получать признание критиков. В 1950 году был удостоен ретроспективы в Музее американско искусства Уитни, и в 1952 году был выбран, чтобы представлять Соединенные Штаты на международной выставке Венецианской Биеннале искусства. Несколько лет спустя он напечатался на обложке журнала Time, и в 1961 году Жаклин Кеннеди выбрала его работу "House of Squam Light", "Кейп-Энн", которые будут показана в Белом доме.
Хотя его постепенно ухудшающееся здоровье замедлило производительность в течение этого времени, такие работы как "Окна отеля" (1955 г.), "Нью-Йорк" (1963 г.) и "Солнце в пустой комнате" (1963 г.) отображают характерные для него темы, настроения и способности, которые передают неподвижность. Он умер 15 мая 1967 года, в своей квартире Вашингтон-сквер в Нью-Йорке в возрасте 84 года и был похоронен в родном городе Найак. Жозефина умерла меньше чем год спустя и завещала свои и его работы в музей Уитни.
Алина 2018-09-08 14:05:05 биографии художников
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года, в Монтобан, Франция. Он стал одним из самых почитаемых художников нео-классицизма своей эпохи. Он известен своими мифологическими исследованиями ("Юпитер и Фетида," "Эдип и Сфинкс"), а также картины в стиле ню и портретные работы ("мадам Ривьер"). Он занимал посты главы школы изящных искусств, а позже Римской Французской академии. Умер 14 января 1867 года.
